| Violin Concerto No. 1 in B flat, K.207 | ||
| 1 | Allegro moderato |
6. 51 |
| 2 | Adagio |
7 . 54 |
| 3 | Presto | 5. 31 |
Violin Concerto No. 2 in D, K.211 |
||
| 4 | Allegro moderato |
7 . 57 |
| 5 | Andante |
7 . 23 |
| 6 | Rondeau (Allegro) | 3. 57 |
| Violin Concerto No. 5 in A, K.219 | ||
| 7 | Allegro aperto |
9. 30 |
| 8 | Adagio |
11. 36 |
| 9 | Rondeau (Tempo di menuetto) | 8. 44 |
Total playing-time : |
69. 46 |
|

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W. A. Mozart
Violin Concertos Nos 1,2 & 5
Julia
Fischer, violin
Gordan Nikolic´, concert master
Pieter-Jan Belder, harpsichord (K.207 & K.211)
Netherlands Chamber Orchestra
Yakov Kreizberg
All cadenzas and ornamental entrances by
Julia Fischer and Yakov Kreizberg
PTC 5186 094
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DSD
recorded
Violin Concertos by Mozart
On August 21, 1772, the 16-year-old Wolfgang Amadeus Mozart was appointed
by the Salzburg Archbishop Colloredo as leader in his orchestra, with an
annual salary of 150 florins. During the next few years, Mozart wrote the
majority of his concertante works for violin and orchestra, starting with
the Violin Concerto in B flat, K.207 (1773) and the Concertone for 2 Violins,
Oboe, Cello and Orchestra, K.190 (1774). This was followed in 1775 by the
four other violin concertos (in D, K.211; in G, K.216; in D, K.218 and in
A, K.219). Somewhat later, in the summer or autumn of 1779, he composed the
Sinfonia Concertante for Violin and Viola, K.364. Finally, there are three
more short concertante movements, which also more or less date from this
period: an Adagio in E, K.261 (1776), a Rondo in B flat, K.269 (1775-1777)
and a Rondo in C (1781).
Although at that moment the violin was clearly his instrument, it is not
clear whether Mozart was in fact writing the concertos as a personal performance
vehicle. One of the few surviving letters, in which the composer mentions
a violin concerto, was written in Augsburg in 1777. During this journey,
Mozart was celebrated as a violinist. Among other works, he performed a violin
concerto by his colleague Johann Baptist Vanhall: “I conducted a Sinfonia
and played Vanhall’s Concerto in B flat on the violin to general acclaim.” But
one of his own violin concertos, the so-called Strassburg Concerto, was also
on the programme: “That night at supper I played the Strassburg Concerto;
it went like clockwork; everyone praised my beautiful, clean tone.” But
that is about all Mozart ever wrote about his own performance as a violinist.
The fact that he wrote alternative movements for two concertos demonstrates
that his violin concertos were also performed by others than himself (such
as his Salzburg colleague Antonio Brunetti).
Galante style
The Violin Concerto in B flat, K.207, is dated April 14, 1773, making it
the earliest solo concerto to appear in the catalogue of Mozart’s
works. After all, he did not write his first Piano Concerto, K.175, until
the December of that year, and his Serenade K.185 (which contains concertante
movements with violin solo) dates from the previous August. This date of
composition means that Mozart wrote the concert a month after he returned
from his concert travels to Italy. Undoubtedly, the impressions he received
of the style of Italian violin virtuosos such as Pietro Nardini and Gaetano
Pugnani were at the root of his desire to write his own violin concerto.
Thus, both outer movements of this concert give the soloist the opportunity
to carry out virtuoso acrobatics, whereas the middle movement is written
in the so-called ‘empfindsamer Stil’ (= sensitive style) and
is characterised by a simple cantabile line-play, which was the ultimate
for a violinist, according to Leopold Mozart. Leopold wrote the following
of a violinist in the Mannheim orchestra: “Er spielt schwer, aber
man kennt nicht, dass es schwer ist... und das ist das Wahre”, (=
he plays with difficulty, but people do not realize that it is difficult..
and that is the truth of it).
After this, the Violin Concerto in D, K.211, which is dated June 14, 1775,
seems almost like a step backwards. The work radiates an atmosphere of elegant
court music, just as we encounter in the serenades. On the whole, the solo
violin is accompanied by the high strings, and weaves elegant figures around
the themes presented by the orchestra. As is fitting with this style, the
development of the first movement concentrates mainly on the harmony, and
in general Mozart leaves the themes alone. The slow movement is again a cantabile,
which could easily have “escaped” from an opera. A graceful Rondeau
with two episodes ends this concerto.
Turkish concerto
The three violin concertos composed by Wolfgang Amadeus Mozart between October
12 and December 20, 1775, were probably planned as (part of) a cycle. This
is demonstrated not just by the fact that the composition dates of these
works follow each other so closely, but also by the systematic planning
of the keys - G major, D major and A major; or, in other words, the open
strings of the violin. Furthermore, the last movement of each of the three
concertos is a French Rondeau. Strangely enough, it appears that Mozart
lost all interest in this genre after writing his Concerto in A. The following
year, he was also to write a type of violin concerto in his Haffner Serenade
K.250, but that was it: Mozart then hung up his violin. From that moment
onwards, the piano was his preferred instrument. By the way, this caused
his father, Leopold, great displeasure. He often admonished his son with
phrases such as: “Du weisst selbst nicht, wie gut Du Violin spielst...” (=
you have no idea how well you play the violin).
Although on the whole Mozart’s letters provide an excellent insight
into his life and thoughts, it is completely unclear why he suddenly lost
interest in the violin. Was it perhaps a case of adolescent rebellion against
an authoritarian father? Or did Mozart associate the violin too closely with
the oppressive Salzburg court or with Archbishop Colloredo, who all of a
sudden fired the young composer in August 1777?
Perhaps the reason for this was far simpler, and the young composer simply
fell under the spell of a new toy: the fortepiano. The letters that Mozart
sent home from Augsburg in November 1777 point in the latter direction. Whereas
he still writes about his violin playing in the letter quoted above, the
other letters he sent from Augsburg provide passionate reports on the new
pianofortes, built by Johann Andreas Stein, from which Mozart was able to
coax an unprecedented range of expressions.
For Mozart, the instrumental solo concerto was closely related to the opera,
and this is also the case in these three violin concertos. The Violin Concerto
in A, K.219, dates from December 20, 1775. The work begins with an orchestral
introduction, which acts as a kind of operatic overture, after which the
curtain rises and the soloist presents himself with a dreamy adagio passage
with new thematic material. The slow movement, Adagio, is written in E major – a
key not so often encountered in Mozart’s oeuvre – and achieves
an unprecedented profundity in dialogue between the soloist and orchestra.
As mentioned, the last movement is once again a Rondeau in minuet tempo.
The middle section is a so-called alla turca, in which the low strings imitate
col legno (= with the wood of the bow) the rod-beaten drum used in the Ottoman
Janissary bands. This kind of music was incredibly popular in Austria, and
Mozart took advantage of this popularity in a large number of works. He derived
the musical material of this passage from the ballet Le gelosie del serraglio,
which was situated in a Turkish harem (K.A109) and written for a performance
of his opera Lucio Silla. It is doubtful whether Mozart himself was the composer
of this ballet music, as the ballet music in an opera was often written by
other composers.
Only two-and-a-half years lie between Mozart’s two early violin concertos
and this last one, but the development in style of composition is remarkable.
The concertos in B-flat minor and D major share the galante style of the
Salzburg serenades. Some of these serenades contain a miniature violin concerto.
And we know that at least on one occasion one of Mozart’s violin concertos
was performed in combination with a serenade. Leopold Mozart writes that
the violinist Andrä Kolb performed a so-called Finalmusik (one of the
longer serenades) by Mozart, as well as one of his violin concertos, in the
Mayr family garden on the evening of July 9, 1778.
In contrast, the Violin Concerto in A is a ‘mature’ solo concerto,
in which the dialogue between soloist and orchestra is far more detailed.
From here it was just a small step to the first ‘major’ piano
concerto: the Jeunehomme Concerto dating from January 1777, which was revolutionary
in many respects.
DEUTSCHE VERSION VERSION FRANCAISE
Yakov Kreizberg
The Russian-born American conductor Yakov Kreizberg currently holds the posts
of Chief Conductor and Artistic Advisor of the Netherlands Philharmonic and
Netherlands Chamber Orchestras, and Principal Guest Conductor of the Vienna
Symphony Orchestra. From 1995 to 2000 he was Principal Conductor and Artistic
Advisor of the Bournemouth Symphony Orchestra and he relinquished the post
of Generalmusikdirector of the Komische Oper Berlin at the end of the 2000/01
season.
In demand across the globe, Yakov Kreizberg has conducted orchestras such as
the Royal Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus, Berlin Philharmonic, WDR Köln,
NDR Hamburg, Staatskapelle Dresden and BBC Symphony, London Philharmonic, Philharmonia
Orchestra, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Bayerische Rundfunk, Tonhalle
Orchestra Zürich, and he has been a frequent guest at the BBC Proms.
Within North America, Yakov Kreizberg regularly works with prestigious orchestras
including Philadelphia Orchestra (with whom he toured the Americas in 2003),
Pittsburgh, Cincinnati, the Minnesota Orchestra and he has also conducted the
Los Angeles and New York Philharmonics and Chicago and Boston Symphony Orchestras.
Forthcoming plans include a tour of Spain, Germany and Switzerland with Vienna
Symphony Orchestra, NHK Symphony and the Pacific Music Festival in Japan, London
Symphony Orchestra, Orchestre de Paris and Munich Philharmonic.
As well as having recorded for Decca and Oehms Classics, Yakov Kreizberg’s
collaboration with Pentatone Classics and the Netherlands Philharmonic Orchestra
has been extremely successful – their fourth release, Tour de France was
issued in June 2005. Also with Pentatone Classics, Mr Kreizberg has recorded
an award winning disc with Julia Fischer and the Russian National Orchestra,
whilst his first recording with the Vienna Symphony Orchestra, Bruckner’s
Symphony no. 7 was released in July 2005.
Mr Kreizberg established a fine reputation at the Komische Oper in a wide variety
of repertoire. Elsewhere, he has conducted for Canadian Opera, Lyric Opera of
Chicago, English National Opera and on a number of occasions with Glyndebourne
Festival Opera. He has recently conducted Iolanthe with Netherlands Opera and
will return in 2007/08 for Katya Kabanova. As part of the 2004 Bregenz FestivaI,
he conducted Weill’s Der Protagonist and Royal Palace with Vienna Symphony
Orchestra and in 2006 will conduct Macbeth at the Royal Opera House.
Born in St Petersburg, Yakov Kreizberg studied conducting privately with Ilya
A. Musin, (the renowned Professor of Conducting from the St. Petersburg Conservatory)
before emigrating to the United States in 1976. There he was awarded conducting
fellowships at Tanglewood with Bernstein, Ozawa, Leinsdorf and at the Los Angeles
Philharmonic Institute. In 1986 he won first prize in the Leopold Stokowski Conducting
Competition in New York.
I simply cannot say enough about Julia Fischer's playing, and once again, Pentatone captures Mss Fischer in all her glory. Excellent sound, superb playing and perfect balance between the soloist and the orchestra. There is not a lot I can say about Mozart and his concertos for violin that has not been said before. If you like Mozart and enjoy Miss Fischer's playing then I highly recommend this SACD.
Mark Wagner, positive-feedback.com
Fono Forum: Musik*****, Klang*****
BBC Music Magazine: Perfomance*****. Sound*****
“This follow-up to Julia Fischer’s widely acclaimed disc of Mozart’s Concertos No’s 3 and 4 confirms the 23-year-old as a player of dazzling maturity and technical finish. Her tone is sweet and imaginatively coloured, her shaping of the music invariably interesting with each phrase related naturally to its place in the larger scheme”.
Richard Wigmore, Gramophone
“All in all, then, performances with a strong point of view, but one presented with such understated conviction and such unflashy technical fluency that, as you’re listening, it seems as if it’s the only way to play the music…..PentaTone’s engineers, as usual, have conveued the sense of space with their usual skill. Warmly recommended”.
Peter J. Rabinowitz, International Record Review
DEUTSCHE VERSION VERSION FRANCAISE
Julia
Fischer
Born in 1983 in Munich, Germany, Julia Fischer is among the top violin
soloists performing for audiences around the globe. Reviewers have described
her as “not
a talent, but a full-fledged phenomenal violinist,” have said “she
takes your breath away,” is “worthy of a hailstorm of superlatives,” and
has a “winning blend of steely assurance and unabashed lyricism”.
Julia Fischer has worked with such internationally acclaimed conductors
as Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giuseppe Sinopoli,
Bernhard
Klee,
Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, Simone Young, Herbert Blomstedt,
Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck de Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville
Marriner, David Zinman, Michael Tilson Thomas, Mikhail Jurowski and with
a variety of top
German, American, British, Polish, French, Italian, Swiss, Dutch, Norwegian,
Russian, Japanese, Czech and Slovakian orchestras. Julia Fischer has performed
in most European countries, the United States, Brasil and Japan; in concerts
broadcast on TV and radio in every major European country, as well as on
many US, Japanese and Australian radio stations.
In 2003 Julia Fischer – already for six years present in US concert halls
at that time – appeared with the New York Philharmonic unter the baton
of Lorin Maazel playing the Sibelius Violin concerto in New York’s Lincoln
Center as well as the Mendelssohn Violin concerto in Vail, CO. Her 2003 Carnegie
Hall debut received standing ovations for her performance of Brahms Double concerto
with Lorin Maazel, Ha–Na Chang and the Bavarian Radio Symphony Orchestra.
Julia Fischer has been on orchestral tours with Neville Marriner and the
Academy of St. Martin in the Fields, Herbert Blomstedt and the Gewandhaus
Orchestra,
the Royal Philharmonic Orchestra and the Dresden Philharmonic.
Her chamber music partners include Christoph Eschenbach, Jean–Yves Thibaudet,
Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius, Lars
Vogt, Oliver Schnyder and Milana Chernyavska.
In fall 2004 the label PentaTone released Julia Fischer’s first CD: Russian
violin concertos with Yakov Kreizberg and the Russian National Orchestra. It
received ravishing reviews, climbed into to the top five bestselling classical
records in Germany within a few days and received an “Editor’s Choice” from “Gramophone” in
January 2005.
Julia Fischer began her studies before her fourth birthday, when she received
her first violin lesson from Helge Thelen; a few months later she started studying
the piano with her mother Viera Fischer. Julia Fischer began her formal violin
education at the Leopold Mozart Conservatory in Augsburg, under the tutelage
of Lydia Dubrowskaya. At the age of nine Julia Fischer was admitted to the Munich
Academy of Music, where she continues to work with Ana Chumachenco.
Among the most prestigious competitions that Julia Fischer has won are the
International Yehudi Menuhin Violin Competition under Yehudi Menuhin’s supervision, where
she won both the first prize and the special prize for best Bach solo work performance
in 1995 and the Eighth Eurovision Competition for Young Instrumentalists in 1996,
which was broadcast in 22 countries from Lisbon. In 1997 Julia Fischer was awarded
the “Prix d‘Espoir” by the Foundation of European Industry.
Her active repertoire spans from Bach to Penderecki, from Vivaldi to Shostakovitch,
containing over 40 works with orchestra and about 60 works of chamber music.
Julia Fischer’s instrument is of Italian origin made by Jean Baptiste
(Giovanni Battista) Guadagnini in 1750.
DEUTSCHE VERSION VERSION FRANCAISE
Nederlands Kamerorkest
The Nederlands Kamerorkest (= Netherlands Chamber Orchestra) was founded
in 1955 and gave its first concert that year during the Holland Festival.
Szymon
Goldberg – the legendary violinist, conductor and pedagogue – was
artistic director of the ensemble for the first 22 years. Goldberg then appointed
David Zinman as second conductor (alongside himself) and, jointly, they raised
the level of the orchestra to equal that of any top international chamber
ensemble. They were succeeded in 1979 by Antoni Ros Marbà, who led
the orchestra until 1986. From 1986 to 2002, Hartmut Haenchen was chief conductor
of the ensemble, with Philippe Entremont as permanent guest conductor.
Since 2003, Yakov Kreizberg has been chief conductor of the Nederlands Kamerorkest.
In September 2004, top violinist Gordan Nikolic´ was appointed Artistic
Director and Leader of the Nederlands Kamerorkest. As such, he regularly leads
the orchestra from within.
The Nederlands Kamerorkest gives about 25 concerts per year in the major Dutch
concert halls, including the Concertgebouw. Each season, the orchestra also
accompanies a number of productions of the Nederlandse Opera at the Muziektheater
in Amsterdam. Apart from the many Rossini and Mozart operas, the orchestra
has performed numerous contemporary operas to great critical acclaim. For instance,
the world-première of Alexander Knaifel’s Alice in September 2001;
and the production of Tea by the Chinese/American composer Tan Dun in January
2003 was also a major success. More recently, the ensemble excelled in the
opera La clemenza di Tito under conductor Hartmut Haenchen, with recitatives
provided by Manfred Trojahn; and Lucio Silla under Adam Fischer. In March 2005,
the orchestra accompanied Bellini’s opera Norma, and performances of
Rossini’s Il barbiere de Siviglia are scheduled for January 2006.
The Nederlands Kamerorkest has toured extensively to countries such as the
United States, Middle and South America, Canada, Australia, Japan, China and
almost all European countries. It has performed at many festivals, including
the Wiener Festwochen, Prager Frühling, Edinburgh Festival, Granada Festival
and La Folle Journée (Nantes 2002).
Since its foundation, the Nederlands Kamerorkest has worked with prominent
guest conductors such as Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini,
Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk and Edo de Waart. The numerous world-famous
soloists who have performed with the orchestra include Elly Ameling, Maurice
André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer,
Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire
Alain, Han de Vries and Mstislav Rostropovich. During a successful three-year
project, Christian Zacharias performed Mozart’s complete piano concertos
from behind the piano.
The Nederlands Kamerorkest has an extensive repertoire available on CD. Some
recordings dating from the LP era – which include a Mozart Piano Concerto
featuring Martha Argerich, and Szymon Goldberg’s Bach programmes – have
since been re-released on CD for their historic value, and new CD recordings
on the PentaTone label are scheduled. (Please surf to www.orkest.nl to view
the orchestra’s comprehensive discography.)
This year, 2005, the Nederlands Kamerorkest celebrates its 50th anniversary
with, among others, an anniversary concert on November 19 at the Concertgebouw.
ENGLISH VERSION VERSION FRANCAISE
Julia
Fischer
1983 in München geboren, gehört Julia Fischer zu den führenden
Geigensolisten, die Zuhörern rund um die Welt Musik nahe bringen. Kritiker
charakterisierten sie von „atemberaubend“, über „eine
Musikerin, die ein Land wohl nur alle Jubeljahre hervorbringt“ bis „verdiente
eine Flut von Superlativen“ und „überragend in der Tongestaltung,
furchterregend in ihrer technischen Perfektion und überaus grandios in
ihrem gestalterischen Willen“.
Julia Fischer musizierte und musiziert mit international anerkannten Dirigenten
wie Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giuseppe Sinopoli,
Bernhard Klee, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, Rafael Frühbeck
de Burgos, Simone Young, Herbert Blomstedt, Yakov Kreizberg, Jukka-Pekka Saraste,
Neville Marriner, David Zinman, Michael Tilson Thomas, Michail Jurowski ebenso
wie mit führenden Orchestern aus Deutschland, den USA, Großbritannien,
Polen, Frankreich, Monaco, Italien, der Schweiz, den Niederlanden, Norwegen,
Russland, der Slowakei und Japan. Julia Fischer ist den meisten europäischen
Ländern, den USA, Brasilien und Japan aufgetreten; viele Konzerte wurden
für Fernsehen und Rundfunk in Europa, den USA, Japan und Australien live übertragen
oder aufgezeichnet.
Zu ihren Kammermusikpartnern zählen neben Christoph Eschenbach auch Jean–Yves
Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius,
Lars Vogt, Oliver Schnyder und Milana Chernyavska.
Im Jahr 2003 – nach bereits sechs Jahren Präsenz in amerikanischen
Konzertsälen – wurde Julia Fischer von den New Yorker Philharmonikern
eingeladen; mit ihnen und Lorin Maazel interpretierte sie das Sibelius–Konzert
in New York sowie das Mendelssohn–Konzert in Vail, Colorado. Ihr Carnegie–Hall–Debüt
mit dem Brahms Doppelkonzert an der Seite von Ha–Na Chang, Lorin Maazel
und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks schloss mit stehenden
Ovationen. Julia Fischer unternahm Tourneen mit vielen Orchestern, wie dem
Gewandhausorchester
unter Herbert Blomstedt, mit Neville Marriner und der Academy of St. Martin
in the Fields, dem Royal Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie,
mit Lorin Maazel und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sowie
dem Orchestre de la Suisse Romande unter Pinchas Steinberg.
Im Herbst 2004 veröffentlichte PentaTone Julia Fischers erste CD: Russische
Violinkonzerte mit Yakov Kreizberg und dem Russischen Nationalorchester. Sie
erhielt begeisterte Rezensionen, “Gramophone” zeichnete sie mit
einer “Empfehlung der Redaktion” aus, viele Rundfunksender (Bayern
4 Klassik, BBC 2, SWR2 u.a.) und Tageszeitungen (Süddeutsche, FAZ, Daily
Telegraph, Crescendo u.a .) erteilten dieser Produktion Attribute wie “CD
des Jahres 2004” oder vergleichbare.
Julia Fischer begann ihren musikalischen Lebensweg im Alter von knapp vier
Jahren, als sie von Helge Thelen die ersten Geigenstunden bekam; wenige Monate
später folgten Klavierstunden bei ihrer Mutter Viera Fischer. Julia Fischers
formelle Ausbildung startete zwei Jahre später bei Lydia Dubrowskaya am
Leopold–Mozart–Konservatorium der Stadt Augsburg. Mit neun Jahren
wurde sie auf die Musikhochschule München aufgenommen, wo sie seither
bei Frau Prof. Ana Chumachenco studiert. Im Jahre 2002 schloss sie das mathematisch–naturwissenschaftliche
Gymnasium in Gauting bei München mit dem Abitur ab.
Zu den wichtigsten Wettbewerben, die sie gewann, zählen der Internationale
Yehudi–Menuhin–Wettbewerb 1995 unter der Leitung des großen
Geigers, wo sie außerdem den Preis für die beste Aufführung
eines Bach–Solowerkes erhielt, und der Achte Eurovisionswettbewerb für
Junge Instrumentalisten 1996, dessen Finale aus Lissabon in 22 Länder übertragen
wurde. 1997 wurde Julia Fischer in Venedig der „Prix d‘Espoir“ der
Stiftung der Europäischen Industrie verliehen.
Ihr aktives Repertoire reicht von Bach bis Penderecki, von Vivaldi bis Schostakowitsch.
Es umfasst über 40 Werke mit Orchesterbegleitung und etwa 60 Werke der
Kammermusik.
Julia Fischer spielt auf einem italienischen Instrument von Jean Baptiste (Giovanni
Battista) Guadagnini aus dem Jahre 1750.
DEUTSCHE VERSION ENGLISH VERSION
Julia Fischer
Née en 1983 à Munich (Allemagne), Julia Fischer compte parmi
les plus grands violonistes solistes se produisant dans le monde entier.
Les critiques ont dit d’elle qu’elle était « non
pas un talent, mais une violoniste véritablement phénoménale »,
qu’elle « vous coupe le souffle », « mérite
un torrent de superlatifs » et possède « une
combinaison gagnante de confiance inébranlable et de lyrisme assuré. »
Julia Fischer a travaillé avec des chefs d’orchestre de renommée
internationale tels que Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin,
Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate,
Simone Young, Herbert Blomstedt, Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck de
Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville Marriner, David Zinman, Michael Tilson
Thomas et Mikhail Jurowski, ainsi qu’avec une grande variété d’orchestres
d’origine allemande, américaine, britannique, polonaise, française,
italienne, suisse, néerlandaise, norvégienne, russe, japonaise,
tchèque et slovaque. Elle s’est produite dans la plupart des
pays d’Europe, aux États-Unis, au Brésil et au Japon,
et a joué dans des concerts diffusés par les télévisions
et radios des principaux pays d’Europe, ainsi que par de nombreuses
stations radiophoniques des États-Unis, du Japon et d’Australie.
En 2003, Julia Fischer – qui se produisait déjà depuis
six ans dans les salles de concert des États-Unis – a joué avec
l’Orchestre Philharmonique de New York sous la direction de Lorin Maazel
le Concerto pour violon de Sibelius au Centre Lincoln (New York), ainsi que
le Concerto pour violon de Mendelssohn à Vail (Colorado). Lors de
ses débuts au Carnegie Hall, en 2003, son interprétation du
double concerto de Brahms avec Lorin Maazel, Ha-Na Chang et l’Orchestre
Symphonique de la Radio de Bavière lui a valu les ovations du public.
Julia Fischer a effectué des tournées avec Neville Marriner
et l’Académie de Saint-Martin in the Fields, Herbert Blomstedt
et l’Orchestre Gewandhaus, l’Orchestre Philharmonique Royal et
l’Orchestre Philharmonique de Dresde.
Elle interprète de la musique de chambre en compagnie de Christoph
Eschenbach, Jean–Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Tabea
Zimmermann, Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver Schnyder et Milana Chernyavska.
À
l’automne 2004, le premier CD de Julia Fischer, Concertos russes pour
violon, avec Yakov Kreizberg et l’Orchestre national de Russie est
sorti sous le label PentaTone. Ayant fait l’objet de critiques élogieuses,
il a figuré en quelques jours parmi les cinq meilleurs enregistrements
classiques en Allemagne et la mention « Choix de l’éditeur » lui
a été décernée par Gramophone en janvier 2005.
Julia Fischer a commencé ses études musicales avant même
d’avoir quatre ans, en prenant sa première leçon de violon
auprès de Helge Thelen puis, quelques mois plus tard, en étudiant
le piano avec sa mère, Viera Fischer. Julia Fischer a suivi ses premiers
cours officiels de violon au Conservatoire Léopold Mozart d’Augsbourg,
sous la tutelle de Lydia Dubrowskaya. À l’âge de neuf
ans, Julia Fischer a été admise à l’Académie
de musique de Munich, où elle a ensuite continué de travailler
aux côtés d’Ana Chumachenco.
Parmi les plus prestigieux concours qu’elle a gagnés se trouvent
le Concours international de violon Yehudi Menuhin (sous la supervision de
ce dernier) à l’occasion duquel elle remporta en 1995 tant le
premier prix que le prix spécial pour la meilleure interprétation
solo d’une œuvre de Bach, ainsi que le huitième Concours
de l’Eurovision pour jeunes musiciens, en 1996, qui a été diffusé de
Lisbonne dans 22 pays. En 1997, Julia Fischer a reçu le « Prix
d‘Espoir » de la Fondation de l’Industrie européenne.
Son répertoire actif s’étend de Bach à Penderecki
et de Vivaldi à Chostakovitch, et comprend plus de 40 compositions
orchestrales et quelque 60 œuvres de musique de chambre.
L’instrument sur lequel joue Julia Fischer est d’origine italienne
et a été fabriqué par Jean Baptiste (Giovanni Battista)
Guadagnini en 1750.
ENGLISH VERSION VERSION FRANCAISE
Yakov Kreizberg
Der russische Dirigent Yakov Kreizberg hat sich im letzten Jahrzehnt sowohl
im Musiktheater wie im Konzertsaal eine hohe internationale Reputation
erworben. Der aus St. Petersburg stammende Kreizberg studierte Dirigieren
bei Ilja Musin bevor er 1976 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er
war Stipendiat bei Bernstein, Ozawa und Leinsdorf in Tanglewood und bei
Michael Tilson Thomas in Los Angeles.
1985 wurde Kreizberg Musikalischer Leiter des Mannes College Orchestra in
New York und 1988 trat er eine sechsjährige Amtszeit als Generalmusikdirektor
der Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach
sowie der Niederrheinischen Sinfoniker an.
Kreizberg ist zurzeit noch Chefdirigent des Jeunesses Musicales World Orchestra,
wird aber ab September 2003 Chefdirigent und Künstlerischer Berater
des Nederlands Philharmonisch Orkest und des Nederlands Kamerorkest. Nach
fünf erfolgreichen Spielzeiten gab er kürzlich seinen Posten als
Erster Kapellmeister und Künstlerischer Berater des Bournemouth Symphony
Orchestra ab und trat ebenfalls als Generalmusikdirektor der Komischen Oper
Berlin zurück, an der er von 1994 bis 2001 wirkte.
Seine überaus erfolgreiche Tätigkeit am Musiktheater zeigen u.a.
drei von der Kritik begeistert aufgenommene Produktionen für das Glyndebourne
Festival sowie weitere Einstudierungen für die English National Opera,
die Lyric Opera Chicago und die Canadian Opera. Yakov Kreizberg steht als
Gastdirigent am Pult folgender Spitzenorchester: Berliner Philharmoniker,
Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, London Philharmonic
Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Concertgebouw Orkest, Tonhalle-Orchester
Zürich, Orchestre de Paris, Wiener Symphoniker, Tschechische Philharmonie,
Orchestra di Santa Cecilia, Oslo Philharmonic, Philadelphia Orchestra, New
York Philharmonic sowie den Orchestern von Chicago, Boston, Los Angeles,
San Francisco, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, St. Louis und Minnesota.
DEUTSCHE VERSION ENGLISH VERSION
Yakov Kreizberg
Au cours de la dernière décennie, le chef d’orchestre
d’origine russe Yakov Kreizberg a acquis une magnifique réputation
internationale à l’opéra et sur la scène musicale.
Né à Saint-Pétersbourg, Yakov Kreizberg a étudié auprès
de Ilya Musin avant d’émigrer en 1976 aux Etats-Unis, où il
a été invité à travailler à Tanglewood
avec Bernstein, Ozawa et Leinsdorf, ainsi qu’à diriger l’Orchestre
Philharmonique de Los Angeles avec Michael Tilson Thomas.
Il a été nommé Directeur musical de l’Orchestre
du Mannes College de New York en 1985 et a occupé à partir
de 1988 une fonction de six ans en tant que Directeur musical général
de l’Opéra et du Niederrheinischer Sinfoniker.
Nommé Chef d’orchestre et Conseiller artistique de l’Orchestre
Philharmonique Néerlandais et des Orchestres de Chambre Néerlandais à compter
de septembre 2003, il est actuellement Chef d’orchestre de l’Orchestre
Mondial des Jeunesses Musicales. Après cinq saisons prestigieuses,
il a récemment renoncé au poste de Chef d’orchestre principal
et de Conseiller artistique de l’Orchestre Symphonique de Bournemouth,
ainsi qu’au poste de Directeur musical général de l’Opéra
comique de Berlin qu’il a tenu de 1994 à 2001.
Parmi les œuvres les plus appréciées qu’il a dirigées à l’opéra
se trouvent trois productions - magnifiquement accueillies par la critique
- à Glyndebourne, ainsi que des productions pour l’Opéra
national d’Angleterre, l’Opéra Lyrique de Chicago et l’Opéra
du Canada. Yakov Kreizberg dirige également à titre d’invité les
orchestres de classe internationale suivants: l’Orchestre Philharmonique
de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre
Philharmonia, Le Petit Orchestre, l’Orchestre Symphonique de la BBC,
l’Orchestre du Concertgebouw, l’Orchestre Tonhalle de Zurich,
l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre
Philharmonique Tchèque, l’Orchestre de la Santa Cecilia, l’Orchestre
Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de Philadelphie, les Orchestres
Philharmoniques de New York, Chicago, Boston, Los Angeles, San Francisco,
Pittsburgh, Baltimore, Detroit et Saint Louis, ainsi que l’Orchestre
du Minnesota.
DEUTSCHE VERSION ENGLISH VERSION
l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas
Fondé en 1955, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas se produisit
pour la première fois cette même année à l’occasion
du Holland Festival. Les 22 premières années de son existence,
l’ensemble fut placé sous la direction musicale du légendaire
violoniste, chef d’orchestre et pédagogue Szymon Goldberg qui
nomma David Zinman deuxième chef d’orchestre. Ensemble, ils
portèrent l’Orchestre au niveau des plus grands orchestres de
Chambre internationaux. En 1979, Antoni Ros-Marbà prit leur succession
jusqu’en 1986. Ce fut ensuite Hartmut Haenchen qui dirigea l’ensemble
jusqu’en 2002, avec Philippe Entremont en tant que chef d’orchestre
invité fixe.
Depuis 2003, Yakov Kreizberg est premier chef d’orchestre de l’Orchestre
de Chambre des Pays-Bas et depuis septembre 2004, le brillant violoniste
Gordan Nikolic´ y occupe la place de premier violon et de directeur
musical. À ce titre, il dirige fréquemment l’ensemble
du premier pupitre.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas donne chaque année quelque
25 concerts au Concertgebouw d’Amsterdam et dans les principales salles
des Pays-Bas. Il accompagne également chaque saison plusieurs productions
de l’Opéra des Pays-Bas au Muziektheater d’Amsterdam.
En plus de ses nombreuses interprétations d’œuvres de Rossini
et de Mozart, l’Orchestre a remporté un vif succès en
interprétant des opéras contemporains tels qu’Alice d’Alexander
Knaifel, qu’il joua en première mondiale en septembre 2001.
La production Tea du compositeur sino-américain Tan Dun, interprétée
au mois de janvier 2003, a elle aussi remporté beaucoup de succès.
Plus récemment, l’ensemble a excellé dans l’opéra
La clemenza di Tito sous la direction d’Hartmut Haenchen avec récitatifs
de Manfred Trojahn, ainsi que dans Lucio Silla sous la direction d’Adam
Fischer. L’Orchestre a accompagné l’opéra Norma
de Bellini en mars 2005 et à partir de janvier 2006, il jouera le
Barbier de Séville de Rossini.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a réalisé de grandes
tournées aux États-Unis, en Amérique centrale, en Amérique
du Sud, au Canada, en Australie, au Japon, en Chine et dans presque tous
les pays d’Europe. Il s’est également produit lors de
divers festivals tels que le Wiener Festwochen, le Printemps de Prague, le
Festival d’Edinburgh, le Festival de Grenade et la Folle journée
de Nantes (2002).
Depuis sa création, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a invité d’éminents
chefs d’orchestres tels que Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria
Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk et Edo de Waart. Parmi
les très nombreux solistes de renommée mondiale qui ont joué avec
lui se trouvent Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir
Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne Sophie Mutter, Isabelle
van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries et Mstislav
Rostropovitsj. Dirigeant l’Orchestre de son piano, Christian Zacharias
a interprété avec lui l’intégralité de
concertos pour piano de Mozart, un projet de trois ans vivement acclamé.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a enregistré sur CD un très
vaste répertoire. Certains enregistrements, datant encore de l’époque
du 33 tours – parmi lesquels un Concerto pour piano de Mozart avec
Martha Argerich et les enregistrements de Bach de Szymon Goldberg – sont
de nouveaux sortis sur CD en raison de leur valeur historique. De nouveaux
CD portant le label PentaTone sont en cours de préparation. Pour une
discographie détaillée, cliquez sur
www.orkest.nl
Cette année, 2005, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas fête
son 50ème anniversaire avec, entre autres, un concert donné le
19 novembre au Concertgebouw.
ENGLISH VERSION VERSION FRANCAISE
Nederlands Kamerorkest
Das Nederlands Kamerorkest wurde 1955 gegründet und gab noch im gleichen
Jahr sein erstes Konzert im Rahmen des Holland Festivals.
22 Jahre lang war der legendäre Geiger, Dirigent und Pädagoge Szymon
Goldberg musikalischer Leiter des Ensembles. Goldberg ernannte David Zinman
zum zweiten Dirigenten. Zusammen führten sie das Orchester in die internationale
Beletage der Kammermusikensembles. Von 1979 bis 1986 übernahm Antoni
Ros-Marbà die Leitung des Orchesters. Daran anschließend stand
Hartmut Haenchen bis ins Jahr 2002 dem Orchester als Chefdirigent vor, unterstützt
vom festen Gastdirigenten Philippe Entremont.
Seit 2003 fungiert nun Yakov Kreizberg als Chefdirigent und der Geiger Gordan
Nikolic´ ist seit September 2004 als Konzertmeister und musikalischer
Leiter des Ensembles tätig. In dieser Funktion leitet er das Orchester
regelmäßig vom ersten Pult aus.
Das Nederlands Kamerorkest gibt im Jahr etwa 25 Konzerte im Amsterdamer Concertgebouw
und den wichtigsten Konzertsälen der Niederlande. Außerdem sitzt
das Orchester bei mehreren Produktionen des Muziektheater Amsterdam im Orchestergraben.
Besondere Erfolge feiert das Ensemble dabei (neben zahlreichen Mozart- und
Rossini-Interpretationen) mit zeitgenössischen Opern. Im September 2001
brachte das Nederlands Kamerorkest Alexander Knaifkels Alice zur Uraufführung.
Auch die Produktion Tea des chinesisch-amerikanischen Komponisten Tan Dun
im Januar 2003 wurde ein veritabler Erfolg. Kürzlich brillierte das
Ensemble in den Mozartopern La clemenza di Tito unter Leitung von Hartmut
Haenchen mit Rezitativen von Manfred Trojahn und Lucio Silla unter Leitung
von Adam Fischer. Im März 2005 spielte das Orchester in Bellinis Norma
und im Januar 2006 folgt dann Rossinis Il barbiere di Siviglia.
Das Nederlands Kamerorkest hat ausgedehnte Tourneen in die USA, Mittel- und
Südamerika, Kanada, Australien, Japan, China und nahezu alle europäischen
Länder unternommen sowie an zahlreichen Festspielen, wie den Wiener
Festwochen, dem Prager Frühling, dem Edinburgh Festival, dem Festival
de Granada und La Folle Journee (Nantes 2002) teilgenommen.
Das Nederlands Kamerorkest hat seit seiner Gründung mit führenden
Gastdirigenten wie Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich
Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk und Edo de Waart zusammengearbeitet.
Zu den zahlreichen weltberühmten Solisten, mit denen das Orchester musizierte
zählen u.a. Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir
Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle
van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries und Mstislaw
Rostropowitsch. Christian Zacharias dirigierte als Solist vom Flügel
aus in einem erfolgreichen Projekt über drei Jahre sämtliche Mozartschen
Klavierkonzerte.
Das Nederlands Kamerorkest weist eine ausführliche Diskographie auf
CD auf. Einige Aufnahmen aus der Zeit der Schallplatte, u.a. ein Klavierkonzert
von Mozart mit Martha Argerich sowie die Bach-Aufnahmen von Szymon Goldberg,
wurden aufgrund ihres historischen Wertes auch auf CD herausgebracht. Neue
Aufnahmen für das Pentatone-Label sind in Vorbereitung. Eine detaillierte
Diskographie finden Sie im Internet unter www.orkest.nl.
In diesem Jahr , 2005, feiert das Nederlands Kamerorkest sein 50-jähriges
Bestehen u.a. mit einem Jubiläumskonzert im Amsterdamer Concertgebouw.