Violin Concertos by Mozart

On August 21, 1772, the 16-year-old Wolfgang Amadeus Mozart was appointed by the Salzburg Archbishop Colloredo as leader in his orchestra, with an annual salary of 150 florins. During the next few years, Mozart wrote the majority of his concertante works for violin and orchestra, starting with the Violin Concerto in B flat, K.207 (1773) and the Concertone for 2 Violins, Oboe, Cello and Orchestra, K.190 (1774). This was followed in 1775 by the four other violin concertos (in D, K.211; in G, K.216; in D, K.218 and in A, K.219). Somewhat later, in the summer or autumn of 1779, he composed the Sinfonia Concertante for Violin and Viola, K.364. Finally, there are three more short concertante movements, which also more or less date from this period: an Adagio in E, K.261 (1776), a Rondo in B flat, K.269 (1775-1777) and a Rondo in C (1781).
Although at that moment the violin was clearly his instrument, it is not clear whether Mozart was in fact writing the concertos as a personal performance vehicle. One of the few surviving letters, in which the composer mentions a violin concerto, was written in Augsburg in 1777. During this journey, Mozart was celebrated as a violinist. Among other works, he performed a violin concerto by his colleague Johann Baptist Vanhall: “I conducted a Sinfonia and played Vanhall’s Concerto in B flat on the violin to general acclaim.” But one of his own violin concertos, the so-called Strassburg Concerto, was also on the programme: “That night at supper I played the Strassburg Concerto; it went like clockwork; everyone praised my beautiful, clean tone.” But that is about all Mozart ever wrote about his own performance as a violinist. The fact that he wrote alternative movements for two concertos demonstrates that his violin concertos were also performed by others than himself (such as his Salzburg colleague Antonio Brunetti).

Galante style
The Violin Concerto in B flat, K.207, is dated April 14, 1773, making it the earliest solo concerto to appear in the catalogue of Mozart’s works. After all, he did not write his first Piano Concerto, K.175, until the December of that year, and his Serenade K.185 (which contains concertante movements with violin solo) dates from the previous August. This date of composition means that Mozart wrote the concert a month after he returned from his concert travels to Italy. Undoubtedly, the impressions he received of the style of Italian violin virtuosos such as Pietro Nardini and Gaetano Pugnani were at the root of his desire to write his own violin concerto. Thus, both outer movements of this concert give the soloist the opportunity to carry out virtuoso acrobatics, whereas the middle movement is written in the so-called ‘empfindsamer Stil’ (= sensitive style) and is characterised by a simple cantabile line-play, which was the ultimate for a violinist, according to Leopold Mozart. Leopold wrote the following of a violinist in the Mannheim orchestra: “Er spielt schwer, aber man kennt nicht, dass es schwer ist... und das ist das Wahre”, (= he plays with difficulty, but people do not realize that it is difficult.. and that is the truth of it).
After this, the Violin Concerto in D, K.211, which is dated June 14, 1775, seems almost like a step backwards. The work radiates an atmosphere of elegant court music, just as we encounter in the serenades. On the whole, the solo violin is accompanied by the high strings, and weaves elegant figures around the themes presented by the orchestra. As is fitting with this style, the development of the first movement concentrates mainly on the harmony, and in general Mozart leaves the themes alone. The slow movement is again a cantabile, which could easily have “escaped” from an opera. A graceful Rondeau with two episodes ends this concerto.

Turkish concerto
The three violin concertos composed by Wolfgang Amadeus Mozart between October 12 and December 20, 1775, were probably planned as (part of) a cycle. This is demonstrated not just by the fact that the composition dates of these works follow each other so closely, but also by the systematic planning of the keys - G major, D major and A major; or, in other words, the open strings of the violin. Furthermore, the last movement of each of the three concertos is a French Rondeau. Strangely enough, it appears that Mozart lost all interest in this genre after writing his Concerto in A. The following year, he was also to write a type of violin concerto in his Haffner Serenade K.250, but that was it: Mozart then hung up his violin. From that moment onwards, the piano was his preferred instrument. By the way, this caused his father, Leopold, great displeasure. He often admonished his son with phrases such as: “Du weisst selbst nicht, wie gut Du Violin spielst...” (= you have no idea how well you play the violin).
Although on the whole Mozart’s letters provide an excellent insight into his life and thoughts, it is completely unclear why he suddenly lost interest in the violin. Was it perhaps a case of adolescent rebellion against an authoritarian father? Or did Mozart associate the violin too closely with the oppressive Salzburg court or with Archbishop Colloredo, who all of a sudden fired the young composer in August 1777?
Perhaps the reason for this was far simpler, and the young composer simply fell under the spell of a new toy: the fortepiano. The letters that Mozart sent home from Augsburg in November 1777 point in the latter direction. Whereas he still writes about his violin playing in the letter quoted above, the other letters he sent from Augsburg provide passionate reports on the new pianofortes, built by Johann Andreas Stein, from which Mozart was able to coax an unprecedented range of expressions.
For Mozart, the instrumental solo concerto was closely related to the opera, and this is also the case in these three violin concertos. The Violin Concerto in A, K.219, dates from December 20, 1775. The work begins with an orchestral introduction, which acts as a kind of operatic overture, after which the curtain rises and the soloist presents himself with a dreamy adagio passage with new thematic material. The slow movement, Adagio, is written in E major – a key not so often encountered in Mozart’s oeuvre – and achieves an unprecedented profundity in dialogue between the soloist and orchestra. As mentioned, the last movement is once again a Rondeau in minuet tempo. The middle section is a so-called alla turca, in which the low strings imitate col legno (= with the wood of the bow) the rod-beaten drum used in the Ottoman Janissary bands. This kind of music was incredibly popular in Austria, and Mozart took advantage of this popularity in a large number of works. He derived the musical material of this passage from the ballet Le gelosie del serraglio, which was situated in a Turkish harem (K.A109) and written for a performance of his opera Lucio Silla. It is doubtful whether Mozart himself was the composer of this ballet music, as the ballet music in an opera was often written by other composers.
Only two-and-a-half years lie between Mozart’s two early violin concertos and this last one, but the development in style of composition is remarkable. The concertos in B-flat minor and D major share the galante style of the Salzburg serenades. Some of these serenades contain a miniature violin concerto. And we know that at least on one occasion one of Mozart’s violin concertos was performed in combination with a serenade. Leopold Mozart writes that the violinist Andrä Kolb performed a so-called Finalmusik (one of the longer serenades) by Mozart, as well as one of his violin concertos, in the Mayr family garden on the evening of July 9, 1778.
In contrast, the Violin Concerto in A is a ‘mature’ solo concerto, in which the dialogue between soloist and orchestra is far more detailed. From here it was just a small step to the first ‘major’ piano concerto: the Jeunehomme Concerto dating from January 1777, which was revolutionary in many respects.

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Yakov Kreizberg
The Russian-born American conductor Yakov Kreizberg currently holds the posts of Chief Conductor and Artistic Advisor of the Netherlands Philharmonic and Netherlands Chamber Orchestras, and Principal Guest Conductor of the Vienna Symphony Orchestra. From 1995 to 2000 he was Principal Conductor and Artistic Advisor of the Bournemouth Symphony Orchestra and he relinquished the post of Generalmusikdirector of the Komische Oper Berlin at the end of the 2000/01 season.
In demand across the globe, Yakov Kreizberg has conducted orchestras such as the Royal Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus, Berlin Philharmonic, WDR Köln, NDR Hamburg, Staatskapelle Dresden and BBC Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Bayerische Rundfunk, Tonhalle Orchestra Zürich, and he has been a frequent guest at the BBC Proms.
Within North America, Yakov Kreizberg regularly works with prestigious orchestras including Philadelphia Orchestra (with whom he toured the Americas in 2003), Pittsburgh, Cincinnati, the Minnesota Orchestra and he has also conducted the Los Angeles and New York Philharmonics and Chicago and Boston Symphony Orchestras.

Forthcoming plans include a tour of Spain, Germany and Switzerland with Vienna Symphony Orchestra, NHK Symphony and the Pacific Music Festival in Japan, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris and Munich Philharmonic.
As well as having recorded for Decca and Oehms Classics, Yakov Kreizberg’s collaboration with Pentatone Classics and the Netherlands Philharmonic Orchestra has been extremely successful – their fourth release, Tour de France was issued in June 2005. Also with Pentatone Classics, Mr Kreizberg has recorded an award winning disc with Julia Fischer and the Russian National Orchestra, whilst his first recording with the Vienna Symphony Orchestra, Bruckner’s Symphony no. 7 was released in July 2005.

Mr Kreizberg established a fine reputation at the Komische Oper in a wide variety of repertoire. Elsewhere, he has conducted for Canadian Opera, Lyric Opera of Chicago, English National Opera and on a number of occasions with Glyndebourne Festival Opera. He has recently conducted Iolanthe with Netherlands Opera and will return in 2007/08 for Katya Kabanova. As part of the 2004 Bregenz FestivaI, he conducted Weill’s Der Protagonist and Royal Palace with Vienna Symphony Orchestra and in 2006 will conduct Macbeth at the Royal Opera House.
Born in St Petersburg, Yakov Kreizberg studied conducting privately with Ilya A. Musin, (the renowned Professor of Conducting from the St. Petersburg Conservatory) before emigrating to the United States in 1976. There he was awarded conducting fellowships at Tanglewood with Bernstein, Ozawa, Leinsdorf and at the Los Angeles Philharmonic Institute. In 1986 he won first prize in the Leopold Stokowski Conducting Competition in New York.

I simply cannot say enough about Julia Fischer's playing, and once again, Pentatone captures Mss Fischer in all her glory. Excellent sound, superb playing and perfect balance between the soloist and the orchestra. There is not a lot I can say about Mozart and his concertos for violin that has not been said before. If you like Mozart and enjoy Miss Fischer's playing then I highly recommend this SACD.
Mark Wagner, positive-feedback.com

Fono Forum: Musik*****, Klang*****

BBC Music Magazine: Perfomance*****. Sound*****

“This follow-up to Julia Fischer’s widely acclaimed disc of Mozart’s Concertos No’s 3 and 4 confirms the 23-year-old as a player of dazzling maturity and technical finish. Her tone is sweet and imaginatively coloured, her shaping of the music invariably interesting with each phrase related naturally to its place in the larger scheme”.
Richard Wigmore, Gramophone

“All in all, then, performances with a strong point of view, but one presented with such understated conviction and such unflashy technical fluency that, as you’re listening, it seems as if it’s the only way to play the music…..PentaTone’s engineers, as usual, have conveued the sense of space with their usual skill. Warmly recommended”.
Peter J. Rabinowitz, International Record Review

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Nederlands Kamerorkest
The Nederlands Kamerorkest (= Netherlands Chamber Orchestra) was founded in 1955 and gave its first concert that year during the Holland Festival. Szymon Goldberg – the legendary violinist, conductor and pedagogue – was artistic director of the ensemble for the first 22 years. Goldberg then appointed David Zinman as second conductor (alongside himself) and, jointly, they raised the level of the orchestra to equal that of any top international chamber ensemble. They were succeeded in 1979 by Antoni Ros Marbà, who led the orchestra until 1986. From 1986 to 2002, Hartmut Haenchen was chief conductor of the ensemble, with Philippe Entremont as permanent guest conductor.
Since 2003, Yakov Kreizberg has been chief conductor of the Nederlands Kamerorkest. In September 2004, top violinist Gordan Nikolic´ was appointed Artistic Director and Leader of the Nederlands Kamerorkest. As such, he regularly leads the orchestra from within.
The Nederlands Kamerorkest gives about 25 concerts per year in the major Dutch concert halls, including the Concertgebouw. Each season, the orchestra also accompanies a number of productions of the Nederlandse Opera at the Muziektheater in Amsterdam. Apart from the many Rossini and Mozart operas, the orchestra has performed numerous contemporary operas to great critical acclaim. For instance, the world-première of Alexander Knaifel’s Alice in September 2001; and the production of Tea by the Chinese/American composer Tan Dun in January 2003 was also a major success. More recently, the ensemble excelled in the opera La clemenza di Tito under conductor Hartmut Haenchen, with recitatives provided by Manfred Trojahn; and Lucio Silla under Adam Fischer. In March 2005, the orchestra accompanied Bellini’s opera Norma, and performances of Rossini’s Il barbiere de Siviglia are scheduled for January 2006.
The Nederlands Kamerorkest has toured extensively to countries such as the United States, Middle and South America, Canada, Australia, Japan, China and almost all European countries. It has performed at many festivals, including the Wiener Festwochen, Prager Frühling, Edinburgh Festival, Granada Festival and La Folle Journée (Nantes 2002).
Since its foundation, the Nederlands Kamerorkest has worked with prominent guest conductors such as Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk and Edo de Waart. The numerous world-famous soloists who have performed with the orchestra include Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries and Mstislav Rostropovich. During a successful three-year project, Christian Zacharias performed Mozart’s complete piano concertos from behind the piano.
The Nederlands Kamerorkest has an extensive repertoire available on CD. Some recordings dating from the LP era – which include a Mozart Piano Concerto featuring Martha Argerich, and Szymon Goldberg’s Bach programmes – have since been re-released on CD for their historic value, and new CD recordings on the PentaTone label are scheduled. (Please surf to www.orkest.nl to view the orchestra’s comprehensive discography.)
This year, 2005, the Nederlands Kamerorkest celebrates its 50th anniversary with, among others, an anniversary concert on November 19 at the Concertgebouw.

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Julia Fischer
Née en 1983 à Munich (Allemagne), Julia Fischer compte parmi les plus grands violonistes solistes se produisant dans le monde entier. Les critiques ont dit d’elle qu’elle était « non pas un talent, mais une violoniste véritablement phénoménale », qu’elle « vous coupe le souffle », « mérite un torrent de superlatifs » et possède « une combinaison gagnante de confiance inébranlable et de lyrisme assuré. »
Julia Fischer a travaillé avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, Simone Young, Herbert Blomstedt, Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck de Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville Marriner, David Zinman, Michael Tilson Thomas et Mikhail Jurowski, ainsi qu’avec une grande variété d’orchestres d’origine allemande, américaine, britannique, polonaise, française, italienne, suisse, néerlandaise, norvégienne, russe, japonaise, tchèque et slovaque. Elle s’est produite dans la plupart des pays d’Europe, aux États-Unis, au Brésil et au Japon, et a joué dans des concerts diffusés par les télévisions et radios des principaux pays d’Europe, ainsi que par de nombreuses stations radiophoniques des États-Unis, du Japon et d’Australie.
En 2003, Julia Fischer – qui se produisait déjà depuis six ans dans les salles de concert des États-Unis – a joué avec l’Orchestre Philharmonique de New York sous la direction de Lorin Maazel le Concerto pour violon de Sibelius au Centre Lincoln (New York), ainsi que le Concerto pour violon de Mendelssohn à Vail (Colorado). Lors de ses débuts au Carnegie Hall, en 2003, son interprétation du double concerto de Brahms avec Lorin Maazel, Ha-Na Chang et l’Orchestre Symphonique de la Radio de Bavière lui a valu les ovations du public. Julia Fischer a effectué des tournées avec Neville Marriner et l’Académie de Saint-Martin in the Fields, Herbert Blomstedt et l’Orchestre Gewandhaus, l’Orchestre Philharmonique Royal et l’Orchestre Philharmonique de Dresde.
Elle interprète de la musique de chambre en compagnie de Christoph Eschenbach, Jean–Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver Schnyder et Milana Chernyavska.
À l’automne 2004, le premier CD de Julia Fischer, Concertos russes pour violon, avec Yakov Kreizberg et l’Orchestre national de Russie est sorti sous le label PentaTone. Ayant fait l’objet de critiques élogieuses, il a figuré en quelques jours parmi les cinq meilleurs enregistrements classiques en Allemagne et la mention « Choix de l’éditeur » lui a été décernée par Gramophone en janvier 2005.
Julia Fischer a commencé ses études musicales avant même d’avoir quatre ans, en prenant sa première leçon de violon auprès de Helge Thelen puis, quelques mois plus tard, en étudiant le piano avec sa mère, Viera Fischer. Julia Fischer a suivi ses premiers cours officiels de violon au Conservatoire Léopold Mozart d’Augsbourg, sous la tutelle de Lydia Dubrowskaya. À l’âge de neuf ans, Julia Fischer a été admise à l’Académie de musique de Munich, où elle a ensuite continué de travailler aux côtés d’Ana Chumachenco.
Parmi les plus prestigieux concours qu’elle a gagnés se trouvent le Concours international de violon Yehudi Menuhin (sous la supervision de ce dernier) à l’occasion duquel elle remporta en 1995 tant le premier prix que le prix spécial pour la meilleure interprétation solo d’une œuvre de Bach, ainsi que le huitième Concours de l’Eurovision pour jeunes musiciens, en 1996, qui a été diffusé de Lisbonne dans 22 pays. En 1997, Julia Fischer a reçu le « Prix d‘Espoir » de la Fondation de l’Industrie européenne.
Son répertoire actif s’étend de Bach à Penderecki et de Vivaldi à Chostakovitch, et comprend plus de 40 compositions orchestrales et quelque 60 œuvres de musique de chambre.
L’instrument sur lequel joue Julia Fischer est d’origine italienne et a été fabriqué par Jean Baptiste (Giovanni Battista) Guadagnini en 1750.

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Yakov Kreizberg
Der russische Dirigent Yakov Kreizberg hat sich im letzten Jahrzehnt sowohl im Musiktheater wie im Konzertsaal eine hohe internationale Reputation erworben. Der aus St. Petersburg stammende Kreizberg studierte Dirigieren bei Ilja Musin bevor er 1976 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er war Stipendiat bei Bernstein, Ozawa und Leinsdorf in Tanglewood und bei Michael Tilson Thomas in Los Angeles.
1985 wurde Kreizberg Musikalischer Leiter des Mannes College Orchestra in New York und 1988 trat er eine sechsjährige Amtszeit als Generalmusikdirektor der Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach sowie der Niederrheinischen Sinfoniker an.
Kreizberg ist zurzeit noch Chefdirigent des Jeunesses Musicales World Orchestra, wird aber ab September 2003 Chefdirigent und Künstlerischer Berater des Nederlands Philharmonisch Orkest und des Nederlands Kamerorkest. Nach fünf erfolgreichen Spielzeiten gab er kürzlich seinen Posten als Erster Kapellmeister und Künstlerischer Berater des Bournemouth Symphony Orchestra ab und trat ebenfalls als Generalmusikdirektor der Komischen Oper Berlin zurück, an der er von 1994 bis 2001 wirkte.
Seine überaus erfolgreiche Tätigkeit am Musiktheater zeigen u.a. drei von der Kritik begeistert aufgenommene Produktionen für das Glyndebourne Festival sowie weitere Einstudierungen für die English National Opera, die Lyric Opera Chicago und die Canadian Opera. Yakov Kreizberg steht als Gastdirigent am Pult folgender Spitzenorchester: Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Concertgebouw Orkest, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre de Paris, Wiener Symphoniker, Tschechische Philharmonie, Orchestra di Santa Cecilia, Oslo Philharmonic, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic sowie den Orchestern von Chicago, Boston, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, St. Louis und Minnesota.

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Yakov Kreizberg
Au cours de la dernière décennie, le chef d’orchestre d’origine russe Yakov Kreizberg a acquis une magnifique réputation internationale à l’opéra et sur la scène musicale. Né à Saint-Pétersbourg, Yakov Kreizberg a étudié auprès de Ilya Musin avant d’émigrer en 1976 aux Etats-Unis, où il a été invité à travailler à Tanglewood avec Bernstein, Ozawa et Leinsdorf, ainsi qu’à diriger l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles avec Michael Tilson Thomas.
Il a été nommé Directeur musical de l’Orchestre du Mannes College de New York en 1985 et a occupé à partir de 1988 une fonction de six ans en tant que Directeur musical général de l’Opéra et du Niederrheinischer Sinfoniker.
Nommé Chef d’orchestre et Conseiller artistique de l’Orchestre Philharmonique Néerlandais et des Orchestres de Chambre Néerlandais à compter de septembre 2003, il est actuellement Chef d’orchestre de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales. Après cinq saisons prestigieuses, il a récemment renoncé au poste de Chef d’orchestre principal et de Conseiller artistique de l’Orchestre Symphonique de Bournemouth, ainsi qu’au poste de Directeur musical général de l’Opéra comique de Berlin qu’il a tenu de 1994 à 2001.
Parmi les œuvres les plus appréciées qu’il a dirigées à l’opéra se trouvent trois productions - magnifiquement accueillies par la critique - à Glyndebourne, ainsi que des productions pour l’Opéra national d’Angleterre, l’Opéra Lyrique de Chicago et l’Opéra du Canada. Yakov Kreizberg dirige également à titre d’invité les orchestres de classe internationale suivants: l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre Philharmonia, Le Petit Orchestre, l’Orchestre Symphonique de la BBC, l’Orchestre du Concertgebouw, l’Orchestre Tonhalle de Zurich, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique Tchèque, l’Orchestre de la Santa Cecilia, l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de Philadelphie, les Orchestres Philharmoniques de New York, Chicago, Boston, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, Baltimore, Detroit et Saint Louis, ainsi que l’Orchestre du Minnesota.

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l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas
Fondé en 1955, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas se produisit pour la première fois cette même année à l’occasion du Holland Festival. Les 22 premières années de son existence, l’ensemble fut placé sous la direction musicale du légendaire violoniste, chef d’orchestre et pédagogue Szymon Goldberg qui nomma David Zinman deuxième chef d’orchestre. Ensemble, ils portèrent l’Orchestre au niveau des plus grands orchestres de Chambre internationaux. En 1979, Antoni Ros-Marbà prit leur succession jusqu’en 1986. Ce fut ensuite Hartmut Haenchen qui dirigea l’ensemble jusqu’en 2002, avec Philippe Entremont en tant que chef d’orchestre invité fixe.
Depuis 2003, Yakov Kreizberg est premier chef d’orchestre de l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas et depuis septembre 2004, le brillant violoniste Gordan Nikolic´ y occupe la place de premier violon et de directeur musical. À ce titre, il dirige fréquemment l’ensemble du premier pupitre.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas donne chaque année quelque 25 concerts au Concertgebouw d’Amsterdam et dans les principales salles des Pays-Bas. Il accompagne également chaque saison plusieurs productions de l’Opéra des Pays-Bas au Muziektheater d’Amsterdam. En plus de ses nombreuses interprétations d’œuvres de Rossini et de Mozart, l’Orchestre a remporté un vif succès en interprétant des opéras contemporains tels qu’Alice d’Alexander Knaifel, qu’il joua en première mondiale en septembre 2001. La production Tea du compositeur sino-américain Tan Dun, interprétée au mois de janvier 2003, a elle aussi remporté beaucoup de succès. Plus récemment, l’ensemble a excellé dans l’opéra La clemenza di Tito sous la direction d’Hartmut Haenchen avec récitatifs de Manfred Trojahn, ainsi que dans Lucio Silla sous la direction d’Adam Fischer. L’Orchestre a accompagné l’opéra Norma de Bellini en mars 2005 et à partir de janvier 2006, il jouera le Barbier de Séville de Rossini.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a réalisé de grandes tournées aux États-Unis, en Amérique centrale, en Amérique du Sud, au Canada, en Australie, au Japon, en Chine et dans presque tous les pays d’Europe. Il s’est également produit lors de divers festivals tels que le Wiener Festwochen, le Printemps de Prague, le Festival d’Edinburgh, le Festival de Grenade et la Folle journée de Nantes (2002).
Depuis sa création, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a invité d’éminents chefs d’orchestres tels que Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk et Edo de Waart. Parmi les très nombreux solistes de renommée mondiale qui ont joué avec lui se trouvent Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries et Mstislav Rostropovitsj. Dirigeant l’Orchestre de son piano, Christian Zacharias a interprété avec lui l’intégralité de concertos pour piano de Mozart, un projet de trois ans vivement acclamé.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a enregistré sur CD un très vaste répertoire. Certains enregistrements, datant encore de l’époque du 33 tours – parmi lesquels un Concerto pour piano de Mozart avec Martha Argerich et les enregistrements de Bach de Szymon Goldberg – sont de nouveaux sortis sur CD en raison de leur valeur historique. De nouveaux CD portant le label PentaTone sont en cours de préparation. Pour une discographie détaillée, cliquez sur
www.orkest.nl
Cette année, 2005, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas fête son 50ème anniversaire avec, entre autres, un concert donné le 19 novembre au Concertgebouw.

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Nederlands Kamerorkest
Das Nederlands Kamerorkest wurde 1955 gegründet und gab noch im gleichen Jahr sein erstes Konzert im Rahmen des Holland Festivals.
22 Jahre lang war der legendäre Geiger, Dirigent und Pädagoge Szymon Goldberg musikalischer Leiter des Ensembles. Goldberg ernannte David Zinman zum zweiten Dirigenten. Zusammen führten sie das Orchester in die internationale Beletage der Kammermusikensembles. Von 1979 bis 1986 übernahm Antoni Ros-Marbà die Leitung des Orchesters. Daran anschließend stand Hartmut Haenchen bis ins Jahr 2002 dem Orchester als Chefdirigent vor, unterstützt vom festen Gastdirigenten Philippe Entremont.
Seit 2003 fungiert nun Yakov Kreizberg als Chefdirigent und der Geiger Gordan Nikolic´ ist seit September 2004 als Konzertmeister und musikalischer Leiter des Ensembles tätig. In dieser Funktion leitet er das Orchester regelmäßig vom ersten Pult aus.
Das Nederlands Kamerorkest gibt im Jahr etwa 25 Konzerte im Amsterdamer Concertgebouw und den wichtigsten Konzertsälen der Niederlande. Außerdem sitzt das Orchester bei mehreren Produktionen des Muziektheater Amsterdam im Orchestergraben. Besondere Erfolge feiert das Ensemble dabei (neben zahlreichen Mozart- und Rossini-Interpretationen) mit zeitgenössischen Opern. Im September 2001 brachte das Nederlands Kamerorkest Alexander Knaifkels Alice zur Uraufführung. Auch die Produktion Tea des chinesisch-amerikanischen Komponisten Tan Dun im Januar 2003 wurde ein veritabler Erfolg. Kürzlich brillierte das Ensemble in den Mozartopern La clemenza di Tito unter Leitung von Hartmut Haenchen mit Rezitativen von Manfred Trojahn und Lucio Silla unter Leitung von Adam Fischer. Im März 2005 spielte das Orchester in Bellinis Norma und im Januar 2006 folgt dann Rossinis Il barbiere di Siviglia.
Das Nederlands Kamerorkest hat ausgedehnte Tourneen in die USA, Mittel- und Südamerika, Kanada, Australien, Japan, China und nahezu alle europäischen Länder unternommen sowie an zahlreichen Festspielen, wie den Wiener Festwochen, dem Prager Frühling, dem Edinburgh Festival, dem Festival de Granada und La Folle Journee (Nantes 2002) teilgenommen.
Das Nederlands Kamerorkest hat seit seiner Gründung mit führenden Gastdirigenten wie Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk und Edo de Waart zusammengearbeitet. Zu den zahlreichen weltberühmten Solisten, mit denen das Orchester musizierte zählen u.a. Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries und Mstislaw Rostropowitsch. Christian Zacharias dirigierte als Solist vom Flügel aus in einem erfolgreichen Projekt über drei Jahre sämtliche Mozartschen Klavierkonzerte.
Das Nederlands Kamerorkest weist eine ausführliche Diskographie auf CD auf. Einige Aufnahmen aus der Zeit der Schallplatte, u.a. ein Klavierkonzert von Mozart mit Martha Argerich sowie die Bach-Aufnahmen von Szymon Goldberg, wurden aufgrund ihres historischen Wertes auch auf CD herausgebracht. Neue Aufnahmen für das Pentatone-Label sind in Vorbereitung. Eine detaillierte Diskographie finden Sie im Internet unter www.orkest.nl.
In diesem Jahr , 2005, feiert das Nederlands Kamerorkest sein 50-jähriges Bestehen u.a. mit einem Jubiläumskonzert im Amsterdamer Concertgebouw.