W. A. Mozart
Violin Concertos Nos 3&4
Adagio K.261 - Rondo K.269
Julia Fischer, violin
Netherlands Chamber Orchestra
Yakov Kreizberg

PTC 5186 064

DSD recorded

Opera senza parole
It is likely that Wolfgang Amadeus Mozart planned the three violin concertos he composed between October 12 and December 20, 1775 as (part of) a cycle. This is indicated by both the proximity of the dates of these works and the systematic design of the keys – G major, D major and A major: in other words, covering three of the open strings of the violin. Furthermore, the last movement of all three concertos is a French “Rondeau”. Strangely enough, after writing his Concerto in A, Mozart appears to have lost all interest in the genre. The following year, he added a kind of violin concerto, consisting of an Andante, Minuet and Rondeau, to his Haffner Serenade K. 250, but that signalled the end of his interest in the violin. From that moment onwards, the piano was the instrument he preferred to use in expressing himself. This caused his father, Leopold, great displeasure, by the way: more than once, he admonished his son as follows: “Du weisst selbst nicht, wie gut Du Violin spielst...”.
Although as a rule Mozart’s letters provide an excellent insight into his life and ideas, we have no idea what caused this sudden loss of interest in the violin. Was it just a case of the adolescent rebelling against the authoritarian father? Or did Mozart associate the violin too closely with the oppressive Salzburg court of archbishop Colloredo, who in fact dismissed Mozart summarily in the August of 1777?

Perhaps the reason is a far simpler one: the young composer just fell under the spell of a new toy – the fortepiano. The letters sent home by Mozart from Augsburg in November 1777 point in the latter direction. During that tour, he enjoyed great success as a violinist. Among others, he played a violin concerto by his colleague Johann Baptist Vanhal: “Ich machte eine Sinfonie und spielte auf der Violine das Konzert B von Vanhall mit allgemeinem Applaus.” But he also placed one of his own violin concertos, the so-called Strasburg Concerto, on the music stands: “Auf die Nacht beim Souper spielte ich das Strassburger Konzert; es ging wie Öl; alles lobte den schönen reinen Ton.” But that is all Mozart had to say about his violin-playing. His other letters from Augsburg contain an impassioned account of the new pianofortes being built by Johann Andreas Stein, from which Mozart succeeded in coaxing an as yet unprecedented range of expression.

Pastoral concerto
As far as Mozart was concerned, the instrumental solo concerto was closely related to the operatic aria. This is apparent from the numerous oratorical figures which turn up especially in his piano concertos, such as the recitative-like passages in the slow movements, with the first – and most beautiful – example in the famous Jeunehomme Concerto K. 271 dating from 1777. Furthermore, it is not so much Mozart’s symphonies as his piano concertos and operas which demonstrate the development of his style of writing for the orchestra. One of the most remarkable facts here is that Mozart continued to develop in the opening movements of his solo concertos the thematic structures and proportions he had previously employed in his early opere serie. He also applied the principles of rhetoric to instrumental music.
His violin concertos in G and D contain many theatrical elements. Thus Mozart’s Violin Concerto in G, K. 216 – completed on September 12, 1775 – begins with an orchestral ritornello, which directly quotes the aria “Aer tranquillo”. This was taken from his serenata Il Re Pastore, which had received its première earlier that year on April 23. In this aria, the protagonist from the opera, the shepherd Aminta – unaware of his royal descent – sings of his love of rural life. It would not be too far-fetched to state that the simplicity and aristocratic air of the violin concerto is similar to that of the aria. Another remarkable fact is the greater independent role played in this concerto by the wind instruments, and especially by the oboes – which from time immemorial have been considered “pastoral” instruments. Furthermore, the short recitative played by the solo violin just before the recapitulation sounds like a “refugee” from an opera.
The pastoral character of this concerto also continues into the second movement. Here, the oboes have been replaced by flutes and the violins con sordino are supported by pizzicati in the double-basses. The well-known Mozart-connoisseur Alfred Einstein justly characterised this movement as “ein Adagio, das direkt vom Himmel gefallen zu sein scheint.”
The concluding Rondeau is interrupted by a section in 2/2 time which assumes the character of a French gavotte. This is followed by a waggish melody with a bagpipe-like bourdon accompaniment “a la musette”. According to some experts, this is a quote from a popular song known as the Strassburger and this was the concerto performed by Mozart in Augsburg in 1777.

Searching for the Strassburg Concerto
Not only the Violin Concerto in G, but also the Violin Concert in D, K. 218 can lay a claim to the title of Strassburg Concerto. This concerto, which Mozart completed in October 1775, has a far more virtuoso and festive character. The music bears clear traces of the Italian violin tradition of Pietro Nardini, Gaetano Pugnani and Antonio Vivaldi, whose works Mozart must have known and probably also performed. The violin part is restricted to the higher registers, and even soars to the d’’’’ in the finale: the highest note ever demanded by Mozart in his violin concertos.
The first movement begins with a dotted martial motif, which regularly appeared at the beginning of a concerto and was known in Mozart’s day as the “Mannheimer Orchestervorhang”. The curtain rises: the – instrumental – opera begins. The structural innovations in this concerto catch the eye. For instance, the violin starts off the development in B minor before returning to the main key, and the recapitulation begins with the second phrase of the solo violin. The slow movement is written in sonata form; however, it lacks the development. The coda was added later by the composer.
Once again, it is the final movement – Rondeau: Andante grazioso – which gives rise to speculation. Mozart alternates between passages in 2/4 and 6/8 time. In the middle, he inserts a new Andante grazioso, this time in 2/2 time. Here too, he quotes from a folk melody with an accompaniment “a la musette”, which also appears in one of the symphonies of Mozart’s colleague Karl Ditters von Dittersdorf, entitled Ballo Strasburghese. In that case, perhaps the Strassburg concerto about which Mozart wrote was not the concerto in G, but this concerto in D? We will never know. Nevertheless, this is clearly a quote from a highly popular melody. After all, Mozart also used it in the second of his Two Contradances, K. 269b, which he probably wrote that year for Count Czernin. As a rule, this kind of dance was written for the festivities held during carnival season, and composers liked to base the dances on immediately recognizable melodies.
The use of a motif from the Mannheim school and the French character of the last movement indicate Mozart’s sublime gift for charming his audiences. It so happened that Mozart brought his violin concerto on the lengthy journey he undertook in the autumn of 1777, which led him to Paris via Mannheim. Thus, he must have deliberately gambled on audiences appreciating his subtle allusions to their own musical traditions.

Substitutes
Mozart was not easily satisfied. He often spent quite some time perfecting his compositions, or adapting them to the demands and technical prowess of a certain musician. He did this in his operas as well – for instance, in Idomeneo, for which he wrote an entirely new version with extra arias for a performance in Vienna. But on occasion he would also substitute entire movements in his solo concertos. He wrote the Adagio in E, K. 261, in 1776, probably at the request of the Salzburg leader Antonio Brunetti, to replace the slow movement of the Violin Concerto in E, K. 219. Perhaps he also wrote his Rondo in B flat, K. 269, for Brunetti, as a replacement for the finale of the Violin Concerto K. 207, which was also written in that key.

DEUTSCHE VERSION VERSION FRANCAISE

Yakov Kreizberg
The Russian-born American conductor Yakov Kreizberg currently holds the posts of Chief Conductor and Artistic Advisor of the Netherlands Philharmonic and Netherlands Chamber Orchestras, and Principal Guest Conductor of the Vienna Symphony Orchestra. From 1995 to 2000 he was Principal Conductor and Artistic Advisor of the Bournemouth Symphony Orchestra and he relinquished the post of Generalmusikdirector of the Komische Oper Berlin at the end of the 2000/01 season.
In demand across the globe, Yakov Kreizberg has conducted orchestras such as the Royal Concertgebouw, Leipzig Gewandhaus, Berlin Philharmonic, WDR Köln, NDR Hamburg, Staatskapelle Dresden and BBC Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin, Bayerische Rundfunk, Tonhalle Orchestra Zürich, and he has been a frequent guest at the BBC Proms.
Within North America, Yakov Kreizberg regularly works with prestigious orchestras including Philadelphia Orchestra (with whom he toured the Americas in 2003), Pittsburgh, Cincinnati, the Minnesota Orchestra and he has also conducted the Los Angeles and New York Philharmonics and Chicago and Boston Symphony Orchestras.

Forthcoming plans include a tour of Spain, Germany and Switzerland with Vienna Symphony Orchestra, NHK Symphony and the Pacific Music Festival in Japan, London Symphony Orchestra, Orchestre de Paris and Munich Philharmonic.
As well as having recorded for Decca and Oehms Classics, Yakov Kreizberg’s collaboration with Pentatone Classics and the Netherlands Philharmonic Orchestra has been extremely successful – their fourth release, Tour de France was issued in June 2005. Also with Pentatone Classics, Mr Kreizberg has recorded an award winning disc with Julia Fischer and the Russian National Orchestra, whilst his first recording with the Vienna Symphony Orchestra, Bruckner’s Symphony no. 7 was released in July 2005.

Mr Kreizberg established a fine reputation at the Komische Oper in a wide variety of repertoire. Elsewhere, he has conducted for Canadian Opera, Lyric Opera of Chicago, English National Opera and on a number of occasions with Glyndebourne Festival Opera. He has recently conducted Iolanthe with Netherlands Opera and will return in 2007/08 for Katya Kabanova. As part of the 2004 Bregenz FestivaI, he conducted Weill’s Der Protagonist and Royal Palace with Vienna Symphony Orchestra and in 2006 will conduct Macbeth at the Royal Opera House.
Born in St Petersburg, Yakov Kreizberg studied conducting privately with Ilya A. Musin, (the renowned Professor of Conducting from the St. Petersburg Conservatory) before emigrating to the United States in 1976. There he was awarded conducting fellowships at Tanglewood with Bernstein, Ozawa, Leinsdorf and at the Los Angeles Philharmonic Institute. In 1986 he won first prize in the Leopold Stokowski Conducting Competition in New York.

“Certainly not just another same old Mozart release for his 250th Anniversary - this is a superb interpretation and recording that easily stands up to any of the competition.”
--John Sunier, audophile audition

“Evident again is the combination of scrupulous attention to detail with a spontaneity that gives the music sparkle and wit.”
--Michael Kennedy, Sunday Telegraph

“Fischer's sound is lighter and leaner than Mutter's, her style of phrasing more poised, line being paramount, her vibrato quick but subtly deployed. The Third Concerto's Adagio is a model of sublime composure, the outer movements aided considerably by nicely characterised support from the Netherlands Chamber Orchestra under Yakov Kreizberg. “…I'd say that anyone on the look-out for a digitally recorded CD of Mozart violin concertos could hardly do better.”
--Robert Cowan , The Independent

“With smart and elegant support from the Netherlands Chamber Orchestra and Yakov Kreizberg this is a musically engaging and rewarding issue, one complemented by a naturally balanced recording, Fischer integrated with the orchestra – the only audiophile possibility when the soloist offers such wonderful true, clean and perceptive turns of phrase without egotistical dominance. Volume two please!”
--Colin Anderson, classicalsource.com

“Disc of the Month, BBC Music Magazine (September 2005)
"Fischer does it again....every note gives the impression of being there for a reason, articulated through attack,, dynamic, phrasing and timbre, but at the same time integrated into the whole." performance*****, sound*****

--Martin Cotton, BBC Music Magazine

“Astonishing maturity from this young player produces some magical Mozart. …. The SA-CD sound is superb.. and the qyality and integrity of Fischer’s playing bode well for future volumes.”
--David Vickers, Gramophone

“Playing the violin seems to be innate for Julia Fischer. Mozart is more than just the notes on the page and she knows that. Her phrasing, her effective use of dynamics and esthetic pauses, and her slow tempos give her music a spiritual quality. To put it simply, Julia Fischer is a true artist, absolutely, one of the "up-and-comers."
--Julie Amacher, Minnesota public radio

“Julia Fischer is another young violinist of prodigous talent and musicianship. Her elegant and stylish performances of two Mozart concertos with Yakov Kreizberg conducting complementary accompaniments will delight all who have admired the qualities which make her Bach exceptional. Evident again is the combination of scrupulous attention to detail with a spontaneity that gives the music sparkle and wit. She provides her own cadenzas in certain movements and in the Adagio K. 261 and the Rondo K. 269 which complete this admirably recorded disk.
--Michael Kennedy, The Sunday Telegraph

“Fischer's sound is lighter and leaner than Mutter's, her style of phrasing more poised, line being paramount, her vibrato quick but subtly deployed.”
--Robert Cowan, The Independent

DEUTSCHE VERSION VERSION FRANCAISE

Nederlands Kamerorkest
The Nederlands Kamerorkest (= Netherlands Chamber Orchestra) was founded in 1955 and gave its first concert that year during the Holland Festival. Szymon Goldberg – the legendary violinist, conductor and pedagogue – was artistic director of the ensemble for the first 22 years. Goldberg then appointed David Zinman as second conductor (alongside himself) and, jointly, they raised the level of the orchestra to equal that of any top international chamber ensemble. They were succeeded in 1979 by Antoni Ros Marbà, who led the orchestra until 1986. From 1986 to 2002, Hartmut Haenchen was chief conductor of the ensemble, with Philippe Entremont as permanent guest conductor.
Since 2003, Yakov Kreizberg has been chief conductor of the Nederlands Kamerorkest. In September 2004, top violinist Gordan Nikolic´ was appointed Artistic Director and Leader of the Nederlands Kamerorkest. As such, he regularly leads the orchestra from within.
The Nederlands Kamerorkest gives about 25 concerts per year in the major Dutch concert halls, including the Concertgebouw. Each season, the orchestra also accompanies a number of productions of the Nederlandse Opera at the Muziektheater in Amsterdam. Apart from the many Rossini and Mozart operas, the orchestra has performed numerous contemporary operas to great critical acclaim. For instance, the world-première of Alexander Knaifel’s Alice in September 2001; and the production of Tea by the Chinese/American composer Tan Dun in January 2003 was also a major success. More recently, the ensemble excelled in the opera La clemenza di Tito under conductor Hartmut Haenchen, with recitatives provided by Manfred Trojahn; and Lucio Silla under Adam Fischer. In March 2005, the orchestra accompanied Bellini’s opera Norma, and performances of Rossini’s Il barbiere de Siviglia are scheduled for January 2006.
The Nederlands Kamerorkest has toured extensively to countries such as the United States, Middle and South America, Canada, Australia, Japan, China and almost all European countries. It has performed at many festivals, including the Wiener Festwochen, Prager Frühling, Edinburgh Festival, Granada Festival and La Folle Journée (Nantes 2002).
Since its foundation, the Nederlands Kamerorkest has worked with prominent guest conductors such as Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk and Edo de Waart. The numerous world-famous soloists who have performed with the orchestra include Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries and Mstislav Rostropovich. During a successful three-year project, Christian Zacharias performed Mozart’s complete piano concertos from behind the piano.
The Nederlands Kamerorkest has an extensive repertoire available on CD. Some recordings dating from the LP era – which include a Mozart Piano Concerto featuring Martha Argerich, and Szymon Goldberg’s Bach programmes – have since been re-released on CD for their historic value, and new CD recordings on the PentaTone label are scheduled. (Please surf to www.orkest.nl to view the orchestra’s comprehensive discography.)
This year, 2005, the Nederlands Kamerorkest celebrates its 50th anniversary with, among others, an anniversary concert on November 19 at the Concertgebouw.

 

ENGLISH VERSION VERSION FRANCAISE

Julia Fischer
1983 in München geboren, gehört Julia Fischer zu den führenden Geigensolisten, die Zuhörern rund um die Welt Musik nahe bringen. Kritiker charakterisierten sie von „atemberaubend“, über „eine Musikerin, die ein Land wohl nur alle Jubeljahre hervorbringt“ bis „verdiente eine Flut von Superlativen“ und „überragend in der Tongestaltung, furchterregend in ihrer technischen Perfektion und überaus grandios in ihrem gestalterischen Willen“.
Julia Fischer musizierte und musiziert mit international anerkannten Dirigenten wie Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, Rafael Frühbeck de Burgos, Simone Young, Herbert Blomstedt, Yakov Kreizberg, Jukka-Pekka Saraste, Neville Marriner, David Zinman, Michael Tilson Thomas, Michail Jurowski ebenso wie mit führenden Orchestern aus Deutschland, den USA, Großbritannien, Polen, Frankreich, Monaco, Italien, der Schweiz, den Niederlanden, Norwegen, Russland, der Slowakei und Japan. Julia Fischer ist den meisten europäischen Ländern, den USA, Brasilien und Japan aufgetreten; viele Konzerte wurden für Fernsehen und Rundfunk in Europa, den USA, Japan und Australien live übertragen oder aufgezeichnet.
Zu ihren Kammermusikpartnern zählen neben Christoph Eschenbach auch Jean–Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver Schnyder und Milana Chernyavska.
Im Jahr 2003 – nach bereits sechs Jahren Präsenz in amerikanischen Konzertsälen – wurde Julia Fischer von den New Yorker Philharmonikern eingeladen; mit ihnen und Lorin Maazel interpretierte sie das Sibelius–Konzert in New York sowie das Mendelssohn–Konzert in Vail, Colorado. Ihr Carnegie–Hall–Debüt mit dem Brahms Doppelkonzert an der Seite von Ha–Na Chang, Lorin Maazel und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks schloss mit stehenden Ovationen. Julia Fischer unternahm Tourneen mit vielen Orchestern, wie dem Gewandhausorchester unter Herbert Blomstedt, mit Neville Marriner und der Academy of St. Martin in the Fields, dem Royal Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie, mit Lorin Maazel und dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, sowie dem Orchestre de la Suisse Romande unter Pinchas Steinberg.
Im Herbst 2004 veröffentlichte PentaTone Julia Fischers erste CD: Russische Violinkonzerte mit Yakov Kreizberg und dem Russischen Nationalorchester. Sie erhielt begeisterte Rezensionen, “Gramophone” zeichnete sie mit einer “Empfehlung der Redaktion” aus, viele Rundfunksender (Bayern 4 Klassik, BBC 2, SWR2 u.a.) und Tageszeitungen (Süddeutsche, FAZ, Daily Telegraph, Crescendo u.a .) erteilten dieser Produktion Attribute wie “CD des Jahres 2004” oder vergleichbare.
Julia Fischer begann ihren musikalischen Lebensweg im Alter von knapp vier Jahren, als sie von Helge Thelen die ersten Geigenstunden bekam; wenige Monate später folgten Klavierstunden bei ihrer Mutter Viera Fischer. Julia Fischers formelle Ausbildung startete zwei Jahre später bei Lydia Dubrowskaya am Leopold–Mozart–Konservatorium der Stadt Augsburg. Mit neun Jahren wurde sie auf die Musikhochschule München aufgenommen, wo sie seither bei Frau Prof. Ana Chumachenco studiert. Im Jahre 2002 schloss sie das mathematisch–naturwissenschaftliche Gymnasium in Gauting bei München mit dem Abitur ab.

Zu den wichtigsten Wettbewerben, die sie gewann, zählen der Internationale Yehudi–Menuhin–Wettbewerb 1995 unter der Leitung des großen Geigers, wo sie außerdem den Preis für die beste Aufführung eines Bach–Solowerkes erhielt, und der Achte Eurovisionswettbewerb für Junge Instrumentalisten 1996, dessen Finale aus Lissabon in 22 Länder übertragen wurde. 1997 wurde Julia Fischer in Venedig der „Prix d‘Espoir“ der Stiftung der Europäischen Industrie verliehen.
Ihr aktives Repertoire reicht von Bach bis Penderecki, von Vivaldi bis Schostakowitsch. Es umfasst über 40 Werke mit Orchesterbegleitung und etwa 60 Werke der Kammermusik.
Julia Fischer spielt auf einem italienischen Instrument von Jean Baptiste (Giovanni Battista) Guadagnini aus dem Jahre 1750.

DEUTSCHE VERSION ENGLISH VERSION

Julia Fischer
Née en 1983 à Munich (Allemagne), Julia Fischer compte parmi les plus grands violonistes solistes se produisant dans le monde entier. Les critiques ont dit d’elle qu’elle était « non pas un talent, mais une violoniste véritablement phénoménale », qu’elle « vous coupe le souffle », « mérite un torrent de superlatifs » et possède « une combinaison gagnante de confiance inébranlable et de lyrisme assuré. »
Julia Fischer a travaillé avec des chefs d’orchestre de renommée internationale tels que Lorin Maazel, Christoph Eschenbach, Yehudi Menuhin, Giuseppe Sinopoli, Bernhard Klee, Asher Fish, Marek Janowski, Jeffrey Tate, Simone Young, Herbert Blomstedt, Yakov Kreizberg, Rafael Frühbeck de Burgos, Jukka-Pekka Saraste, Neville Marriner, David Zinman, Michael Tilson Thomas et Mikhail Jurowski, ainsi qu’avec une grande variété d’orchestres d’origine allemande, américaine, britannique, polonaise, française, italienne, suisse, néerlandaise, norvégienne, russe, japonaise, tchèque et slovaque. Elle s’est produite dans la plupart des pays d’Europe, aux États-Unis, au Brésil et au Japon, et a joué dans des concerts diffusés par les télévisions et radios des principaux pays d’Europe, ainsi que par de nombreuses stations radiophoniques des États-Unis, du Japon et d’Australie.
En 2003, Julia Fischer – qui se produisait déjà depuis six ans dans les salles de concert des États-Unis – a joué avec l’Orchestre Philharmonique de New York sous la direction de Lorin Maazel le Concerto pour violon de Sibelius au Centre Lincoln (New York), ainsi que le Concerto pour violon de Mendelssohn à Vail (Colorado). Lors de ses débuts au Carnegie Hall, en 2003, son interprétation du double concerto de Brahms avec Lorin Maazel, Ha-Na Chang et l’Orchestre Symphonique de la Radio de Bavière lui a valu les ovations du public. Julia Fischer a effectué des tournées avec Neville Marriner et l’Académie de Saint-Martin in the Fields, Herbert Blomstedt et l’Orchestre Gewandhaus, l’Orchestre Philharmonique Royal et l’Orchestre Philharmonique de Dresde.
Elle interprète de la musique de chambre en compagnie de Christoph Eschenbach, Jean–Yves Thibaudet, Daniel Müller–Schott, Tabea Zimmermann, Gustav Rivinius, Lars Vogt, Oliver Schnyder et Milana Chernyavska.
À l’automne 2004, le premier CD de Julia Fischer, Concertos russes pour violon, avec Yakov Kreizberg et l’Orchestre national de Russie est sorti sous le label PentaTone. Ayant fait l’objet de critiques élogieuses, il a figuré en quelques jours parmi les cinq meilleurs enregistrements classiques en Allemagne et la mention « Choix de l’éditeur » lui a été décernée par Gramophone en janvier 2005.
Julia Fischer a commencé ses études musicales avant même d’avoir quatre ans, en prenant sa première leçon de violon auprès de Helge Thelen puis, quelques mois plus tard, en étudiant le piano avec sa mère, Viera Fischer. Julia Fischer a suivi ses premiers cours officiels de violon au Conservatoire Léopold Mozart d’Augsbourg, sous la tutelle de Lydia Dubrowskaya. À l’âge de neuf ans, Julia Fischer a été admise à l’Académie de musique de Munich, où elle a ensuite continué de travailler aux côtés d’Ana Chumachenco.
Parmi les plus prestigieux concours qu’elle a gagnés se trouvent le Concours international de violon Yehudi Menuhin (sous la supervision de ce dernier) à l’occasion duquel elle remporta en 1995 tant le premier prix que le prix spécial pour la meilleure interprétation solo d’une œuvre de Bach, ainsi que le huitième Concours de l’Eurovision pour jeunes musiciens, en 1996, qui a été diffusé de Lisbonne dans 22 pays. En 1997, Julia Fischer a reçu le « Prix d‘Espoir » de la Fondation de l’Industrie européenne.
Son répertoire actif s’étend de Bach à Penderecki et de Vivaldi à Chostakovitch, et comprend plus de 40 compositions orchestrales et quelque 60 œuvres de musique de chambre.
L’instrument sur lequel joue Julia Fischer est d’origine italienne et a été fabriqué par Jean Baptiste (Giovanni Battista) Guadagnini en 1750.

ENGLISH VERSION VERSION FRANCAISE

Yakov Kreizberg
Der russische Dirigent Yakov Kreizberg hat sich im letzten Jahrzehnt sowohl im Musiktheater wie im Konzertsaal eine hohe internationale Reputation erworben. Der aus St. Petersburg stammende Kreizberg studierte Dirigieren bei Ilja Musin bevor er 1976 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er war Stipendiat bei Bernstein, Ozawa und Leinsdorf in Tanglewood und bei Michael Tilson Thomas in Los Angeles.
1985 wurde Kreizberg Musikalischer Leiter des Mannes College Orchestra in New York und 1988 trat er eine sechsjährige Amtszeit als Generalmusikdirektor der Vereinigten Städtischen Bühnen Krefeld und Mönchengladbach sowie der Niederrheinischen Sinfoniker an.
Kreizberg ist zurzeit noch Chefdirigent des Jeunesses Musicales World Orchestra, wird aber ab September 2003 Chefdirigent und Künstlerischer Berater des Nederlands Philharmonisch Orkest und des Nederlands Kamerorkest. Nach fünf erfolgreichen Spielzeiten gab er kürzlich seinen Posten als Erster Kapellmeister und Künstlerischer Berater des Bournemouth Symphony Orchestra ab und trat ebenfalls als Generalmusikdirektor der Komischen Oper Berlin zurück, an der er von 1994 bis 2001 wirkte.
Seine überaus erfolgreiche Tätigkeit am Musiktheater zeigen u.a. drei von der Kritik begeistert aufgenommene Produktionen für das Glyndebourne Festival sowie weitere Einstudierungen für die English National Opera, die Lyric Opera Chicago und die Canadian Opera. Yakov Kreizberg steht als Gastdirigent am Pult folgender Spitzenorchester: Berliner Philharmoniker, Münchner Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, London Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Concertgebouw Orkest, Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre de Paris, Wiener Symphoniker, Tschechische Philharmonie, Orchestra di Santa Cecilia, Oslo Philharmonic, Philadelphia Orchestra, New York Philharmonic sowie den Orchestern von Chicago, Boston, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, Baltimore, Detroit, St. Louis und Minnesota.

DEUTSCHE VERSION ENGLISH VERSION

Yakov Kreizberg
Au cours de la dernière décennie, le chef d’orchestre d’origine russe Yakov Kreizberg a acquis une magnifique réputation internationale à l’opéra et sur la scène musicale. Né à Saint-Pétersbourg, Yakov Kreizberg a étudié auprès de Ilya Musin avant d’émigrer en 1976 aux Etats-Unis, où il a été invité à travailler à Tanglewood avec Bernstein, Ozawa et Leinsdorf, ainsi qu’à diriger l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles avec Michael Tilson Thomas.
Il a été nommé Directeur musical de l’Orchestre du Mannes College de New York en 1985 et a occupé à partir de 1988 une fonction de six ans en tant que Directeur musical général de l’Opéra et du Niederrheinischer Sinfoniker.
Nommé Chef d’orchestre et Conseiller artistique de l’Orchestre Philharmonique Néerlandais et des Orchestres de Chambre Néerlandais à compter de septembre 2003, il est actuellement Chef d’orchestre de l’Orchestre Mondial des Jeunesses Musicales. Après cinq saisons prestigieuses, il a récemment renoncé au poste de Chef d’orchestre principal et de Conseiller artistique de l’Orchestre Symphonique de Bournemouth, ainsi qu’au poste de Directeur musical général de l’Opéra comique de Berlin qu’il a tenu de 1994 à 2001.
Parmi les œuvres les plus appréciées qu’il a dirigées à l’opéra se trouvent trois productions - magnifiquement accueillies par la critique - à Glyndebourne, ainsi que des productions pour l’Opéra national d’Angleterre, l’Opéra Lyrique de Chicago et l’Opéra du Canada. Yakov Kreizberg dirige également à titre d’invité les orchestres de classe internationale suivants: l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Philharmonique de Munich, l’Orchestre Philharmonia, Le Petit Orchestre, l’Orchestre Symphonique de la BBC, l’Orchestre du Concertgebouw, l’Orchestre Tonhalle de Zurich, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Symphonique de Vienne, l’Orchestre Philharmonique Tchèque, l’Orchestre de la Santa Cecilia, l’Orchestre Philharmonique d’Oslo, l’Orchestre de Philadelphie, les Orchestres Philharmoniques de New York, Chicago, Boston, Los Angeles, San Francisco, Pittsburgh, Baltimore, Detroit et Saint Louis, ainsi que l’Orchestre du Minnesota.

DEUTSCHE VERSION ENGLISH VERSION

l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas
Fondé en 1955, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas se produisit pour la première fois cette même année à l’occasion du Holland Festival. Les 22 premières années de son existence, l’ensemble fut placé sous la direction musicale du légendaire violoniste, chef d’orchestre et pédagogue Szymon Goldberg qui nomma David Zinman deuxième chef d’orchestre. Ensemble, ils portèrent l’Orchestre au niveau des plus grands orchestres de Chambre internationaux. En 1979, Antoni Ros-Marbà prit leur succession jusqu’en 1986. Ce fut ensuite Hartmut Haenchen qui dirigea l’ensemble jusqu’en 2002, avec Philippe Entremont en tant que chef d’orchestre invité fixe.
Depuis 2003, Yakov Kreizberg est premier chef d’orchestre de l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas et depuis septembre 2004, le brillant violoniste Gordan Nikolic´ y occupe la place de premier violon et de directeur musical. À ce titre, il dirige fréquemment l’ensemble du premier pupitre.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas donne chaque année quelque 25 concerts au Concertgebouw d’Amsterdam et dans les principales salles des Pays-Bas. Il accompagne également chaque saison plusieurs productions de l’Opéra des Pays-Bas au Muziektheater d’Amsterdam. En plus de ses nombreuses interprétations d’œuvres de Rossini et de Mozart, l’Orchestre a remporté un vif succès en interprétant des opéras contemporains tels qu’Alice d’Alexander Knaifel, qu’il joua en première mondiale en septembre 2001. La production Tea du compositeur sino-américain Tan Dun, interprétée au mois de janvier 2003, a elle aussi remporté beaucoup de succès. Plus récemment, l’ensemble a excellé dans l’opéra La clemenza di Tito sous la direction d’Hartmut Haenchen avec récitatifs de Manfred Trojahn, ainsi que dans Lucio Silla sous la direction d’Adam Fischer. L’Orchestre a accompagné l’opéra Norma de Bellini en mars 2005 et à partir de janvier 2006, il jouera le Barbier de Séville de Rossini.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a réalisé de grandes tournées aux États-Unis, en Amérique centrale, en Amérique du Sud, au Canada, en Australie, au Japon, en Chine et dans presque tous les pays d’Europe. Il s’est également produit lors de divers festivals tels que le Wiener Festwochen, le Printemps de Prague, le Festival d’Edinburgh, le Festival de Grenade et la Folle journée de Nantes (2002).
Depuis sa création, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a invité d’éminents chefs d’orchestres tels que Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk et Edo de Waart. Parmi les très nombreux solistes de renommée mondiale qui ont joué avec lui se trouvent Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries et Mstislav Rostropovitsj. Dirigeant l’Orchestre de son piano, Christian Zacharias a interprété avec lui l’intégralité de concertos pour piano de Mozart, un projet de trois ans vivement acclamé.
L’Orchestre de Chambre des Pays-Bas a enregistré sur CD un très vaste répertoire. Certains enregistrements, datant encore de l’époque du 33 tours – parmi lesquels un Concerto pour piano de Mozart avec Martha Argerich et les enregistrements de Bach de Szymon Goldberg – sont de nouveaux sortis sur CD en raison de leur valeur historique. De nouveaux CD portant le label PentaTone sont en cours de préparation. Pour une discographie détaillée, cliquez sur
www.orkest.nl
Cette année, 2005, l’Orchestre de Chambre des Pays-Bas fête son 50ème anniversaire avec, entre autres, un concert donné le 19 novembre au Concertgebouw.

ENGLISH VERSION VERSION FRANCAISE

Nederlands Kamerorkest
Das Nederlands Kamerorkest wurde 1955 gegründet und gab noch im gleichen Jahr sein erstes Konzert im Rahmen des Holland Festivals.
22 Jahre lang war der legendäre Geiger, Dirigent und Pädagoge Szymon Goldberg musikalischer Leiter des Ensembles. Goldberg ernannte David Zinman zum zweiten Dirigenten. Zusammen führten sie das Orchester in die internationale Beletage der Kammermusikensembles. Von 1979 bis 1986 übernahm Antoni Ros-Marbà die Leitung des Orchesters. Daran anschließend stand Hartmut Haenchen bis ins Jahr 2002 dem Orchester als Chefdirigent vor, unterstützt vom festen Gastdirigenten Philippe Entremont.
Seit 2003 fungiert nun Yakov Kreizberg als Chefdirigent und der Geiger Gordan Nikolic´ ist seit September 2004 als Konzertmeister und musikalischer Leiter des Ensembles tätig. In dieser Funktion leitet er das Orchester regelmäßig vom ersten Pult aus.
Das Nederlands Kamerorkest gibt im Jahr etwa 25 Konzerte im Amsterdamer Concertgebouw und den wichtigsten Konzertsälen der Niederlande. Außerdem sitzt das Orchester bei mehreren Produktionen des Muziektheater Amsterdam im Orchestergraben. Besondere Erfolge feiert das Ensemble dabei (neben zahlreichen Mozart- und Rossini-Interpretationen) mit zeitgenössischen Opern. Im September 2001 brachte das Nederlands Kamerorkest Alexander Knaifkels Alice zur Uraufführung. Auch die Produktion Tea des chinesisch-amerikanischen Komponisten Tan Dun im Januar 2003 wurde ein veritabler Erfolg. Kürzlich brillierte das Ensemble in den Mozartopern La clemenza di Tito unter Leitung von Hartmut Haenchen mit Rezitativen von Manfred Trojahn und Lucio Silla unter Leitung von Adam Fischer. Im März 2005 spielte das Orchester in Bellinis Norma und im Januar 2006 folgt dann Rossinis Il barbiere di Siviglia.
Das Nederlands Kamerorkest hat ausgedehnte Tourneen in die USA, Mittel- und Südamerika, Kanada, Australien, Japan, China und nahezu alle europäischen Länder unternommen sowie an zahlreichen Festspielen, wie den Wiener Festwochen, dem Prager Frühling, dem Edinburgh Festival, dem Festival de Granada und La Folle Journee (Nantes 2002) teilgenommen.
Das Nederlands Kamerorkest hat seit seiner Gründung mit führenden Gastdirigenten wie Darius Milhaud, Rudolf Barshai, Carlo Maria Giulini, Erich Leinsdorf, Yehudi Menuhin, Hans Vonk und Edo de Waart zusammengearbeitet. Zu den zahlreichen weltberühmten Solisten, mit denen das Orchester musizierte zählen u.a. Elly Ameling, Maurice André, Martha Argerich, Vladimir Ashkenazy, Alfred Brendel, Gidon Kremer, Radu Lupu, Anne-Sophie Mutter, Isabelle van Keulen, Jean-Pierre Rampal, Marie-Claire Alain, Han de Vries und Mstislaw Rostropowitsch. Christian Zacharias dirigierte als Solist vom Flügel aus in einem erfolgreichen Projekt über drei Jahre sämtliche Mozartschen Klavierkonzerte.
Das Nederlands Kamerorkest weist eine ausführliche Diskographie auf CD auf. Einige Aufnahmen aus der Zeit der Schallplatte, u.a. ein Klavierkonzert von Mozart mit Martha Argerich sowie die Bach-Aufnahmen von Szymon Goldberg, wurden aufgrund ihres historischen Wertes auch auf CD herausgebracht. Neue Aufnahmen für das Pentatone-Label sind in Vorbereitung. Eine detaillierte Diskographie finden Sie im Internet unter www.orkest.nl.
In diesem Jahr , 2005, feiert das Nederlands Kamerorkest sein 50-jähriges Bestehen u.a. mit einem Jubiläumskonzert im Amsterdamer Concertgebouw.