| Serge Prokofiev (1891-1953) Pedro y el lobo narrado en español por Antonio Banderas |
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| 1 | Introducción | 1. 42 |
| 2 | Pedro y el lobo | 23. 06 |
Jean-Pascal Beintus (nacio en 1966) |
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| 3 | Wolf Tracks | 18. 20 |
| (Las huellas del lobo) | ||
| Serge Prokofiev Pedro y el lobo narrado en inglés por Sophia Loren |
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| 4 | Introducción | 1. 39 |
| 5 | Pedro y el lobo | 23. 30 |
Tiempo total de reproducción: |
68. 32 |
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Pedro y el lobo Éste es un proyecto de colaboración único que demuestra el poder que tiene la música para unir a las personas. Se trata de un modelo de colaboración que es asimismo importante para la conservación de la flora y fauna, un problema complejo que transciende las fronteras nacionales. El emparejamiento de Pedro y el lobo de Prokofiev con una nueva composición, Wolf Tracks de Jean-Pascal Beintus —en una representación y en una grabación— es el resultado del compromiso de artistas, técnicos expertos, dirigentes mundiales y mecenas de las artes de muchos países. El proyecto fue creado por la Orquesta Nacional Rusa bajo la dirección artística de Kent Nagano. En el cuento Wolf Tracks la imagen del lobo como criatura aterradora se convierte en la de la imperiosa necesidad de valorar y proteger los recursos naturales. Se trata de una perspectiva contemporánea que recalca la importancia de reconocer el punto de vista de los demás, un valor esencial a la hora de entender a las diferentes personas y culturas. Con el apoyo de la Fundación de arte ruso, la Orquesta Nacional Rusa (ONR) encargó al compositor francés Beintus la partitura de la nueva pieza y seleccionó al galardonado escritor de televisión Walt Kraemer para escribir el libreto de la obra. Colaboradores del proyecto son Linda Whitaker, Martha Bredon y Hélène Grimaud, cofundadora del Wolf Conservation Center (Centro para la conservación de los lobos). Nagano dirigió la ONR en el estreno mundial de Wolf Tracks que tuvo lugar en agosto de 2002 en el Stern Grove Festival de San Francisco. Desde el inicio, el objetivo no fue únicamente crear una magnífica obra artística, sino también recaudar dinero para un fin benéfico. Este enfoque no comercial, junto con los temas de tolerancia y concordia encarnados en Wolf Tracks, atrajeron a un reparto estelar para la siguiente fase: la grabación con sonido envolvente que llevaría el sello discográfico de PentaTone Classics. Los narradores han designado, cada uno por su parte, una organización benéfica, a la que irán destinados los derechos de autor: Sophia Loren al Magic of Music (la magia de la música), el innovador programa de terapia artística para la juventud (patrocinado por la ONR), y Antonio Banderas a la asociación Save the Children Federation, Inc. Los fondos recaudados por la venta del CD se compartirán asimismo con el Wolf Conservation Center. Las pinturas de la carátula y el folleto del CD son el trabajo de niños muy especiales que viven en orfanatos y centros para discapacitados moscovitas. Los dibujos fueron seleccionados entre los centenares de ellos que se expusieron en la exposición Cómo veo la música, un evento anual patrocinado por la ONR en el Conservatorio de Moscú. Estos jóvenes artistas viven en difíciles y duras circunstancias y su arte, como la música, es testimonio de la magia que ejerce la expresión personal creativa.
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Yakov Kreizberg |
“Certainly not just another same old Mozart release for his 250th
Anniversary - this is a superb interpretation and recording that easily stands
up to any of the competition.”
--John Sunier, audophile audition
“Evident again is the combination of scrupulous attention to detail
with a spontaneity that gives the music sparkle and wit.”
--Michael Kennedy, Sunday Telegraph
“Fischer's sound is lighter and leaner than Mutter's, her style of
phrasing more poised, line being paramount, her vibrato quick but subtly
deployed. The Third Concerto's Adagio is a model of sublime composure, the
outer movements aided considerably by nicely characterised support from the
Netherlands Chamber Orchestra under Yakov Kreizberg. “…I'd say
that anyone on the look-out for a digitally recorded CD of Mozart violin
concertos could hardly do better.”
--Robert Cowan , The Independent
“With smart and elegant support from the Netherlands Chamber Orchestra
and Yakov Kreizberg this is a musically engaging and rewarding issue, one
complemented by a naturally balanced recording, Fischer integrated with the
orchestra – the only audiophile possibility when the soloist offers
such wonderful true, clean and perceptive turns of phrase without egotistical
dominance. Volume two please!”
--Colin Anderson, classicalsource.com
“Disc of the Month, BBC Music Magazine (September
2005)
"Fischer does it again....every note gives the impression of being there
for a reason, articulated through attack,, dynamic, phrasing and timbre, but
at the same time integrated into the whole." performance*****, sound*****
--Martin Cotton, BBC Music Magazine
“Astonishing maturity from this young player produces some magical
Mozart. …. The SA-CD sound is superb.. and the qyality and integrity
of Fischer’s playing bode well for future volumes.”
--David Vickers, Gramophone
“Playing the violin seems to be innate for Julia Fischer. Mozart is
more than just the notes on the page and she knows that. Her phrasing, her
effective use of dynamics and esthetic pauses, and her slow tempos give her
music a spiritual quality. To put it simply, Julia Fischer is a true artist,
absolutely, one of the "up-and-comers."
--Julie Amacher, Minnesota public radio
“Julia Fischer is another young violinist of prodigous talent and
musicianship. Her elegant and stylish performances of two Mozart concertos
with Yakov Kreizberg conducting complementary accompaniments will delight
all who have admired the qualities which make her Bach exceptional. Evident
again is the combination of scrupulous attention to detail with a spontaneity
that gives the music sparkle and wit. She provides her own cadenzas in certain
movements and in the Adagio K. 261 and the Rondo K. 269 which
complete this admirably recorded disk.
--Michael Kennedy, The Sunday Telegraph
“Fischer's sound is lighter and leaner than Mutter's, her style of phrasing
more poised, line being paramount, her vibrato quick but subtly deployed.”
--Robert Cowan, The Independent
Julia
Fischer |
Russian National Orchestra The Russian National Orchestra has been in demand throughout the music
world ever since its 1990 Moscow première. Following the orchestra’s
1996 début at the BBC Proms in London, the Evening Standard
wrote: “They played with such captivating beauty that the audience
gave an involuntary sigh of pleasure.” In 2004, they were described
as “a living symbol of the best in Russian art,” (Miami
Herald), and “as close to perfect as one could hope for,” (Trinity
Mirror). |